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Divulgada lista de filmes brasileiros concorrentes ao Oscar 2012

2011-09-14T08:57:00.000-07:00

Foi anunciada na última segunda-feira (12/09), pelo Ministério da Cultura, a lista oficial de filmes brasileiros concorrentes a representar o Brasil na disputa pelo Oscar 2012 de melhor filme estrangeiro.

A escolha do filme será feita por uma comissão especial do próprio Ministério e o resultado deve ser anunciado no dia 20/09.

O filme escolhido então passará a figurar de uma lista a ser analisada pelos juízes do Oscar, que podem, ou não, colocá-lo na lista de 5 indicados a categoria de filme estrangeiro.

Entre os candidatos estão filmes como "Tropa de Elite 2", de Jose Padilha, "Bruna Surfistinha", de Marcus Baldini e "Assalto ao Banco Central" de Marcos Paulo. Confira a seguir, a lista completa de candidatos:

-A Antropóloga, de Zeca Nunes Pires

-As mães de Chico Xavier, de Glauber Filho e Halder Gomes

-Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo

-Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini

-Estamos Juntos, de Toni Venturi

-Família Vende Tudo, de Alain Fresnot

-Federal, de Erik de Castro

-Filme Vips, de Toniko Melo

-Histórias Reais de um Mentiroso VIPS, de Mariana Caltabiano

-Lope, de Andrucha Waddington

-Malu de Bicicleta, de Flávio Ramos Tambellini

-Mulatas! Um Tufão nos Quadris, de Walmor Pamplona

-Quebrando o Tabu, de Fernando Grostein Andrade

-Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra

-Tropa de Elite 2, de José Padilha

Trailer de "Anjos da Noite 4" já está na rede

2011-08-22T11:39:00.000-07:00

Foi divulgado o primeiro trailer do quarto filme da franquia "Anjos da Noite"; "Anjos da Noite: O Despertar" (Underworld: Awakenings) chega aos cinemas apenas em Fevereiro de 2012 e tem a volta de Kate Beckinsale ao papel da vampira guerreira Selene.

Dirigido por Måns Mårlind e Björn Stein e filmado em 3D, o filme traz a vampira Selene (Kate Beckinsale) acordando de um coma de 15 anos e decobrindo que tem uma filha de 14 anos, chamada Nissa, mestiça de vampiro com Lycan.
Além disso, ela também fica sabendo que deve parar a empresa BioCom, que está trabalhando na criação de uma linhagem de super Lycans com poder para exterminar todos os vampiros.

Além de Kate Beckinsale, o elenco de "Underworld: Awekening" tem Sandrine Holt, Michael Ealy, Charles Dance, Theo James, India Eisley, Stephen Rea, Kris Holden-Ried. A adaptação do roteiro ficou nas mãos de J. Michael Straczynski.

Confira o trailer oficial de "Anjos da Noite: O Despertar":

O final de uma era - Harry Potter e as Relíquias da Morte parte 2 chega aos cinemas

2011-08-21T11:46:00.000-07:00

Para quem acompanhou a versão cinematográfica de Harry Potter, nos últimos 10 anos, chegou o momento mais importante: O capítulo final, a tão aguardada conclusão da saga e todas as emoções que ela reserva chega finalmente aos cinemas.

Para muitos é o final de uma era e neste momento não importa que todos ou quase todos já conheçam o destino final do bruxinho desde 2007, quando foi lançado o livro em que "Harry Potter e as Relíquias da Morte - parte 2" é baseado, mas a emoção de finalmente ver o eletrizante desfecho transcrito para as telonas ainda move as multidões que fizeram que o filme batesse todos os recordes de bilheteria como a maior estreia desde "Batman - O Cavaleiro das Trevas"(2008).

É preciso lembrar que o sétimo e último livro da saga foi dividido em duas partes com a promessa explícita de que os cortes e simplificações que foram tão criticados pelos fãs durante toda a versão cinematográfica, não aconteceriam desta vez. Mas aconteceram.

Retomando a história a partir da invasão de Gringotes, o filme tem alguns pequenos problemas de ritmo e uma criminosa e inexplicável aceleração em sequencias importantes como a revelação dos segredos de Severus Snape (Alan Rickman) e até mesmo no aguardadíssimo fim de Belatrix Lestrange (Helena Bonham Carter), as emoções da tela ficaram devendo frente as impressas nas páginas do livro.

Uma falha bastante grave, especialmente para quem conhece o potencial do fantástico Alan Rickman que, tivesse tido o tempo de tela necessário, era candidato automático a melhor ator em todas as premiações da próxima temporada.

E já que falamos em atuações, o trio Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint entrega suas melhores performances em toda a série, mostrando que afinal têm mesmo futuro no cinema se ousarem sair da sombra da franquia escolhendo muito bem seus próximos trabalhos.

Dirigido por David Yates, que assumiu os filmes da série a partir de "Harry Potter e a Ordem da Fênix" (2007), e foi o responsável pelo mergulho cada vez mais profundo na escuridão, depois do clima de fábula infantil dos primeiros filmes dirigidos por Chris Columbus, o filme tem a seu favor impecáveis direção de arte e fotografia que mostram diante dos olhos dos fãs toda a destruição de Hogwarts e a dor dos participantes de cada batalha até o desfecho final.

Já o controverso e, para alguns, desnecessário Epílogo além de servir como alívio e mostrar que o mundo mágico terá sua continuidade depois daquela Guerra tão trágica, também serve para mostrar que existe sim espaço para futuras histórias dentro do mundo criado por JK Rowling com tanta maestria, basta querer e talvez em breve, tenhamos no cinema as aventuras de uma nova geração em Hogwarts.

Harry Potter volta em remake de terror

2011-08-20T14:08:00.000-07:00

Depois do emocionante capítulo final da série Harry Potter, os fãs de Daniel Radcliffe devem preparar-se para ainda mais emoções. O ator encabeça o elenco do filme de terror "Woman In Black", com estreia prevista para fevereiro de 2012.

O filme é um remake de um clássico da Hammer de 1989 e conta a história de Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), um jovem advogado viúvo e com um filho pequeno, que aceita cuidar do testamento de um cliente em um vilarejo remoto onde começa a esbarrar em segredos e encontra o fantasma de uma mulher sedento de vingança.

Em entrevistas recentes, Daniel tem descrito o filme como assustador, mas ao mesmo tempo, tem elogiado a obra por permitir espaço para construções mais profundas dos personagens, do que o padrão do gênero.

Por uma daquelas estranhas coincidências, na versão de 1989, o ator que fez o papel que hoje é de Radcliffe é Adrian Rawlins, que interpretou James Potter, o pai de Harry Potter, durante os filmes da série.

O diretor de "Woman in Black" é o britânico James Watkins, que tem em seu currículo apenas "Eden Lake"(2008); mas que já tem muita experiência como roteirista de filmes como O Olho que Tudo Vê (2002), A Face Oculta do Mal (2007) e O Abismo do Medo 2 (2009). O roteiro de "The Woman In Black" é baseado no livro homônimo de Susan Hill, que foi adaptado por Jane Goldman.

Também participam do elenco Ciarán Hinds e Janet McTeer. O trailer oficial de "The Woman in Black" já está na rede.

Em "Professora sem Classe", o politicamente incorreto chega à escola

2011-08-20T12:47:00.000-07:00

Em tempos de crise econômica, Hollywood tem se concentrado em levar em consideração acima de tudo, a repetição de fórmulas que já passaram pelo teste das bilheterias e conseguiram sucesso.

E isso, depois da performance de "Se Beber Não Case" (2009) inclui o anteriormente muito mal visto, mundo do politicamente incorreto.

Em "Professora Sem Classe", Cameron Diaz é Elizabeth, louca para casar-se com algum ricaço, ela é obrigada a voltar a lecionar para sobreviver, quando seu noivo banqueiro a dispensa às vésperas do casamento.

Mas ela tem um plano: fazer um implante de silicone nos seios para aumentar suas chances de conseguir um marido rico.

Com esta ideia fixa na cabeça, ela chega na escola revelando-se uma péssima profissional, mau caráter, cheia de vícios e sem dar a mínima para seu trabalho, ou seus alunos, até o momento em que descobre que o sucesso deles pode render-lhe o dinheiro extra para sua cirurgia.

Cameron parece estar se divertindo muito no papel, enquanto contracena com um bom elenco que inclui Justin Timberlake, como um professor que Elizabeth descobre ser muito rico e por isso deseja conquistar a qualquer custo, e especialmente a comediante Lucy Punch, fazendo Amy, a professora certinha, mas terrivelmente competitiva que bate de frente com Elizabeth.

Dirigido por Jake Kasdan e roteirizado por Gene Stupnitsky e Lee Eisenberg, dupla responsável pelo seriado "The Office", o filme é entretenimento rápido e uma nova possibilidade para mostrar o mundo das escolas americanas sob uma ótica diferente.

Nada de professores heróis que lutam contra o mundo por seus alunos em situações dramáticas, a ideia aqui é rir um pouco, nem que seja de piadas de mau gosto.

O Amor e Outras Drogas - A invenção do Viagra

2011-02-13T07:55:00.000-08:00

Jamie Randall (Jake Gylenhaal) tem uma lábia fora do comum; filho de um médico, o rapaz busca sua independência trabalhando como vendedor em uma loja de eletrônicos, mas seu charme o coloca em uma confusão e ele acaba no olho da rua.

O ano é 1996 e o rapaz decide aproveitar sua facilidade com termos médicos, já que até começou a cursar a faculdade de medicina, para mudar de ramo, ele entra para o time de representantes do laboratório Pfizer.

Um mundo extremamente competitivo, onde não existe muita ética, só interesses comerciais de laboratórios de um lado e médicos prontos para serem subornados do outro.

Lutando para posicionar melhor os produtos de seu contratante em uma clínica, Jamie conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway), uma jovem de 26 anos com Mal de Parkinson, que passa a ser seu interesse amoroso, embora nenhum dos dois tenha qualquer intenção de assumir um relacionamento sério, a princípio.

Maggie aos poucos humaniza Jamie, mas antes, ele consegue, graças a entrada do Viagra no catálogo de seu laboratório, o sucesso de vendas que tanto perseguia.

Um filme simpático, divertido e que apenas dá uma olhada, sem mergulhar muito fundo no mundo podre dos laboratórios para deixar algum espaço livre para o romance. Jake Gylenhaal e Anne Hathaway oferecem ótimas performances e ótima química,perfeitamente à vontade, mesmo nas inúmeras cenas de nudez.

Aliás, o elenco de apoio também é muito competente e tanto os veteranos Oliver Platt e Hank Azaria como o novato Josh Gad, conseguem arrancar boas gargalhadas do público.

O diretor Edward Zwick ajudou na adptação do roteiro, a partir do livro de não-ficção "Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman" de Jamie Reidy e deu um bom ritmo ao filme, que em sua filmografia recheada de épicos e dramas chorosos, aparece como um novo sopro de ar e diversão.

Atração Perigosa - Ben Affleck é o diretor de filme policial acima da média

2011-01-23T13:18:00.000-08:00

Charleston é um bairro de Boston que conquistou uma fama bastante negativa; a de ser a origem de diversas gerações de ladrões de bancos e carros-forte.

Nesta vizinhança nasceu e cresceu Doug MacRay (Ben Affleck); um dos maiores exemplos da manutenção desta tradição e ao lado de um grupo de amigos de infância, que trata como se fossem membros de sua família, já que foi abandonado pela mãe e seu pai sempre estava ausente entre assaltos e a prisão, dedica-se a fazer assaltos muito bem planejados a bancos da cidade e como seu pai passa a viver a serviço de uma versão irlandesa da máfia comandada pelo florista Fergus 'Fergie' Colm (Pete Postlethwaite).

Em um assalto a banco, acontece uma complicação: para conseguir fugir a quadrilha sequestra a gerente do banco Claire Keesey (Rebecca Hall) e mais tarde, descobre que se trata de uma moradora do bairro. Temendo que a garota identifique os membros da quadrilha para o FBI, Doug aproxima-se dela e os dois acabam vivendo um romance.

O segundo filme de Ben Affleck como diretor mostra que seu futuro atrás das câmeras pode ser enfim, brilhante. Depois de criar muita expectativa conquistando o Oscar de melhor roteiro em 1998 por "Gênio Indomável", seu filme de estreia, o ator teve altos e baixos em sua carreira, sem nunca mais voltar ao mesmo nível do início.

"Atração Perigosa" pode recolocá-lo no caminho certo, especialmente pelo trabalho do elenco que colocou o filme na lista de diversos prêmios importantes desta temporada, como o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante para Jeremy Renner e o BAFTA para Pete Postlethwaite.

Adaptando o livro "The Prince of Thieves", de Chuck Hogan, Ben traz a narrativa para Boston, sua cidade natal e em terreno conhecido encena mais uma vez a trama do ladrão que quer mudar de vida, mas tem contra seus planos inúmeros obstáculos para abandonar o único modo de vida que conheceu.

Com cenas de ação eletrizantes, "Atração Perigosa" é um filme acima da média e pode até surpreender conseguindo algumas indicações ao Oscar.

O lado patético dos relacionamentos segundo Woody Allen

2010-12-17T18:12:00.000-08:00

Tudo indica que Woody Allen não se encontra exatamente no auge de sua forma, mesmo assim, um filme que esteja aquém da média do catálogo do diretor, ainda estará um tanto acima daquilo que costumeiramente chega todas as semanas em nossas salas de cinema.

Além disso, o prestígio do diretor contribui para que mesmo em seus filmes menores exista um elenco de astros dignos das super produções e dispostos a defender com graça os personagens de seus roteiros.

Depois do retorno nostálgico a Nova York em "Tudo Pode dar Certo", o cineasta volta a filmar na Europa, mais especificamente em Londres, cidade que tem servido de cenário para sua obra há algum tempo.

Com uma boa dose de cinismo, Allen, que não aparece na tela, mas usa a voz para assumir o papel de narrador da trama, nos convida a olhar mais de perto uma certa família londrina às voltas com problemas de relacionamento amoroso.

Depois de um casamento de 40 anos, Alfie (Anthony Hopkins), em pânico por não conseguir enfrentar o próprio envelhecimento, divorcia-se de Helena (Gemma Jones) e passa a buscar uma vida diferente daquela que teve até agora.

A esposa abandonada no processo, busca aconselhar-se com Cristal (Pauline Collins), uma vidente que passa a dizer-lhe exatamente o que quer ouvir.

Por sua vez, Sally (Naomi Watts), a filha do casal também vive um momento ruim em seu casamento com Roy (Josh Brolin), um homem que desistiu da medicina, escreveu um livro que fez algum sucesso há algum tempo atrás e, agora, tenta escrever seu segundo livro; mas sabe que não tem nas mãos uma história suficientemente boa para sequer ser aceita pela editora.

Para piorar a situação, Alfie encontra Charmaine (Lucy Punch), uma prostituta com metade de sua idade e decide casar-se com ela. Enquanto isso, Roy encontra em Dia, uma vizinha indiana (Freida Pinto), uma forma de aceitar melhor o divórcio que Sally acaba pedindo por considerá-lo muito imaturo.

Mergulhando aos poucos nas desventuras destes casais completamente desajustados, Allen propõe ao público que observe mais uma vez o quanto algumas situações podem trazer para fora aquele lado ridículo que normalmente escondemos muito bem dentro de nós mesmos.

O melhor até agora - Harry Potter e as Relíquias da Morte - parte 1

2010-11-28T13:15:00.000-08:00

E chega aos cinemas o filme mais aguardado do ano, a primeira parte do último livro da Saga Harry Potter, desembarca nas salas de cinema grandiloquente, sombrio e carregado de expectativas.

Quem leu os livros sabe que a série de filmes nunca foi exatamente fiel, deixando para trás personagens, tramas; tudo devida ou indevidamente simplificado para atender aos padrões da indústria cinematográfica e acumulando uma série de detalhes que acabavam sendo retomados no livro final, o que complicava sua adaptação.

Com a promessa de uma maior fidelidade ao livro final feita tanto pelo diretor David Yates, como pelo roteirista Steve Kloves e sem muito espaço para as explicações devidas a quem apenas assistiu os filmes, a sensação deste penúltimo capítulo em filme é a de que estamos diante de uma obra para "iniciados".

O ritmo é veloz, o tom é sombrio; mas agora existe espaço para acompanharmos os momentos de profunda solidão de Harry (Daniel Radcliffe), que não está mais aprendendo a lidar com seu destino, mas enfrentando-o bravamente com a ajuda dos amigos de sempre Ron (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), que não apenas cresceram na trama, mas como atores em frente das câmeras, apresentando neste sétimo filme a sua melhor performance.

Com o extra visual de paisagens quase sempre inóspitas e pouco convidativas, mas belas em sua tradução para a tela grande, o filme foi inicialmente pensado para ter uma versão 3D, mas a desistência da ideia provou-se mais do que correta, já que tecnicamente esta adaptação acabaria por comprometer uma fotografia que se apresenta impecável dentro dos altos padrões de Yates e do estreiante na série, Eduardo Serra.

Também merece destaque a direção de arte que cria uma versão bruxa belíssima da máquina de propaganda Nazista, no Ministério da Magia.

O trio central se apresenta como adolescente em alguns momentos e jovens adultos no próximo, lutando por sua sobrevivência e para localizar e destruir cada uma das Horcruxes, objetos mágicos que guardam porções da alma de Voldemort, a missão deixada para eles pelo Professor Albus Dumbledore (Michael Gambon), enquanto se distanciam mais e mais de suas famílias, da escola e de tudo o que até então era importante em suas vidas.

Enquanto isso, Lord Voldemort (Ralph Fiennes) e seus fiéis seguidores estão colocando o "show na estrada" por assim dizer; matando, torturando e finalmente tomando o poder dentro do Ministério da Magia, o mal agora parece concentrado em uma busca de algo que nem Harry compreende bem o que é, mesmo quando presencia cenas desta busca em suas já habituais visões.

Cheia de emoções, como o livro em que se baseia, esta é até agora a melhor adaptação da obra de JK Rowling, até certamente a estreia da Segunda Parte, que promete ser o ponto cinematográfico mais alto da série.

Quando me Apaixono - Estreia de Helen Hunt na direção não decepciona

2010-11-22T12:58:00.000-08:00

Chegando em DVD no Brasil com pelo menos 3 anos de atraso, depois de uma passagem muito rápida pelos cinemas, "Quando me Apaixono" (Then She Found Me), o primeiro filme dirigido e protagonizado pela atriz Helen Hunt e que também tem no elenco Colin Firth, Matthew Broderick e Bette Midler.

Baseado no livro homônimo de Elinor Lipman, o filme é um projeto longamente acalentado por Hunt, que levou praticamente uma década para convencer a autora a vender-lhe os direitos de filmagem e a seguir, para captar recursos para a sua realização.

April Epner (Helen Hunt) é uma professora de 39 anos que se casa com seu melhor amigo e colega de trabalho, Ben Green (Matthew Broderick). Pressionada pela família e por seu próprio relógio biológico, ela passa a buscar engravidar o mais rápido possível, mas suas tentativas acabam em frustração, ainda mais quando o marido decide acabar o casamento.

Mas este é só o começo da confusão na vida de April, que também precisa entender-se com sua mãe biológica, uma apresentadora de TV (Bette Midler), que a reencontra, depois de abandoná-la ainda bebê, e quer um espaço em sua vida.

Ao mesmo tempo ela passa a interessar-se pelo pai divorciado (Colin Firth) de um de seus alunos, ele também vivendo uma grande crise, após ser abandonado pela esposa.

E para piorar tudo, April descobre que está grávida do ex-marido.

Com fortes elementos de drama humano sobre relacionamentos e alguma comédia, oferecida especialmente pela maravilhosa Bette Midler, inspiradíssima como a mãe amalucada, o filme tem algumas qualidades extras de interpretação que chamam atenção a primeira vista e claramente é uma boa estreia de Hunt atrás das câmeras, com pequenos detalhes aqui e ali que entregam a existência de uma sensibilidade extra para liberar as emoções do elenco, muito a vontade na frente da câmera.

Imperdível para os fãs de cada um dos astros envolvidos e para quem se interessa por ver o cinema falando com alguma emoção verdadeira sobre o complicado mundo dos relacionamentos humanos.

RED - Aposentados e divertidos

2010-11-13T10:26:00.000-08:00

Um elenco de primeira, ação ininterrupta e uma boa dose de humor tornam RED boa opção para quem procura por diversão nas salas de cinema.

Com roteiro adaptado a partir de uma série de quadrinhos, o filme conta a história de Frank Moses (Bruce Willis), um solitário ex-agente da CIA que passa seus dias "puxando conversa" com Sarah (Mary-Louse Parker), a atendente do serviço de pensão quando repentinamente se vê caçado por agentes que tentam assassiná-lo.

Para salvar sua própria pele e da atendente, Frank a sequestra e arrasta através do país, reativando no caminho sua antiga equipe de agentes, todos aposentados, mas ainda suficientemente em forma, para enfrentar cara-a-cara e levar a melhor sobre as equipes atuais.

Assim, os ex-agentes da CIA Joe (Morgan Freeman) e Marvin (John Malkovich), a assassina treinada do MI6 Victoria (Helen Mirren) e até um agente russo (Brian Cox) acabam participando da ação para não só descobrir a razão dos ataques, como buscando readquirir a paz perdida da aposentadoria.

A interação entre os atores é algo para ser observado; veteranos de grande prestígio todos parecem estar divertindo-se muito em cena, apreciando especialmente a chance de fazer movimentadas cenas de ação, seja correndo, atirando com armamento pesado ou lançando piadas, bombas e granadas sobre os inimigos.

E por falar em veteranos, também é muito bom ver o grande Richard Dreyfuss novamente em ação, embora seu personagem não tenha muito tempo na tela.

Em tempo: o título do filme refere-se a classificação que a ficha de trabalho de Moses recebeu após sua aposentadoria Retired Extremely Dangerous, aposentado extremamente perigoso, em português.

Dirigido por Robert Schwentke, o filme teve uma boa performance de bilheteria pelo mundo afora e deve ser muito bem recebido também aqui no Brasil.

O tombo da ciranda financeira de acordo com Oliver Stone

2010-10-20T13:02:00.000-07:00

Lá atrás, no final da década de 80, o senso crítico do diretor Oliver Stone já percebia que existia algo de muito errado no caráter dos endeusados YUPPIES (palavra formada a partir das iniciais de Young Urban Professional), uma tribo que parecia pronta para ocupar a liderança do mundo.

Em "Wall Street: Poder e Cobiça" (87); Stone escancara sua preocupação com a ganância sem limites desses jovens, usando para isso o personagem Gordon Gekko (Michael Douglas), um executivo de Wall Street sem escúpulos que não vê nada errado naquilo que faz; desde que escape ileso e com os bolsos cheios de dinheiro.

O resultado foi uma pequena obra-prima do cinema, com a atuação premiada com o Oscar e Globo de Ouro de mehor ator para Michael Douglas.

O tempo passou, Oliver Stone encontrou outros temas para exercer seu sempre presente senso critico, mas em 2008, os Gordon Gekkos da vida real mergulharam o mundo em uma crise financeira sem precedentes e o diretor então viu que surgia o momento ideal de trazer seu vilão de volta.

Em "Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme"; depois de pagar por seus crimes, Gekko sai da prisão, depois de escrever um livro onde mostra sua visão sobre o cenário financeiro e prevê a aproximação de uma grande crise, vista com cetecismo e até desprezo pelo setor que passou a considerá-lo um pária.

De outro lado, o jovem e idealista operador financeiro Jake Moore (Shia LaBeouf), noivo da filha de Gekko, Winnie (Carey Mulligan); vê seu chefe e mentor Louis Zabel (Frank Langella) colocado contra a parede pelos primeiros sinais da crise, suicidar-se.

Começa a planejar uma vingança contra Bretton James (Josh Brolin), um executivo considerado por ele como o responsável pela morte de Zabel e para isso, busca a ajuda de Gekko, sem o conhecimento da noiva, que por sinal, não quer nem saber do pai.

Com o desastre financeiro como pano de fundo, o foco de Stone desta vez parece ter caído muito mais sobre o drama humano dos filhos negligenciados pelo pai que até ser preso por seus crimes contra o mercado fnanceiro, só tinha olhos para a dança dos milhões em jogo em cada operação.

Se bem que Stone deixa bem clara a sua posição crítica quanto a esse jogo, com ideias originais como usar o skyline de Manhattan para traçar gráficos e ilustrar a irresponsabilidade da busca por lucros de pessoas comuns na personagem de Susan Sarandon, a enfermeira, mãe de Jake, que perde tudo que tem durante a crise e ouve do filho que para ganhar dinheiro, seria necessário produzir algo.

Lição preciosa que esperamos que os tais especuladores irresponsáveis do mercado globalizado tenham finalmente compreendido.

Os Vampiros que se Mordam: Para rir da Saga Crepúsculo

2010-10-01T20:03:00.000-07:00

Os diretores/roteristas Jason Friedberg e Aaron Seltzer especializaram-se em um tipo muito particular de cinema, a paródia de grandes sucessos do cinema.

E depois de pegar no pé dos filmes de terror com a franquia "Todo Mundo em Pânico" e brincar muito com as aventuras de heróis e filmes catástrofe em "Espartalhões" e "Super Heróis a Liga da Injustiça" eles agora viram sua metralhadora giratória contra a Saga Crepúsculo.

O ritmo é o mesmo de sempre, uma piada depois da outra, sem deixar ao público sequer um minuto para respirar; Becca (Jenn Proske), vai viver com seu pai, xerife de Sporks e lá conhece na escola Edward Sulen (Matt Lanter); membro de um clã de vampiros.

Mas também conhece Jacob White (Chris Riggi), um adolescente indígena que se transforma em lobisomem.

A grande brincadeira dos diretores, desta vez tem um acabamento mais completo, com cenários e figurinos idênticos aos do filme original.

Além disso, detalhes quase sutis como os gestos e olhares da atriz Kristen Stewart devidamente imitados por Jenn Proske; assim como o topete do galã Robert Pattinson, transforma-se em motivo certo de risos, desde a primeira cena de Matt Lanter.

Como as boas paródias de cinema que eram tradicionalmente feitas pela revista MAD, este "Vampiros que se Mordam" é uma ótima razão para os fãs não xiitas darem boas risadas.

Só espero conseguir continuar vendo os próximos filmes da Saga de agora em diante sem cair na gargalhada.

The King's Speech é o vencedor do Toronto Film Festival

2010-09-20T17:25:00.001-07:00

Terminou hoje a 35 edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, apresentando como grande vencedor a produção britanica/australiana "The King's Speech" (ainda sem título em português). Dirigida por Tom Hooper conta uma história verdadeira sobre a realeza britânica.

Durante a década de 20, Albert (Colin Firth), o Duque de York, era considerado o segundo sucessor ao trono de seu pai, o Rei George V (Michael Gambon) e tinha problemas para falar em público, pois gaguejava muito, caracteristica considerada inaceitável para um rei na época.

Um terapeuta australiano chamado Lionel Logue (Geoffrey Rush) então é chamado para tratá-lo e com o tempo começa a desenvolver uma inesperada amizade com Albert, que mais tarde com a morte do pai e a abdicação do irmão Edward VIII (Guy Pearce) para casar-se com a divorciada americana Wallis Simpson (Eve Best); acaba assumindo ainda que relutantemente o trono britânico como George VI.

E seu reinado começa já em uma tremenda crise, a Segunda Guerra Mundial, de onde George VI desponta como uma das maiores lideranças do mundo.

O tom escolhido para contar esta fábula da vida real é o da comédia e o enfoque do roteiro baseia-se especialmente na inusitada relação entre um dos homens mais poderosos do mundo e seu excentrico terapeuta, que com seus métodos nada convencionais transforma o nobre inseguro em um verdadeiro monarca.

Atração extra para os inúmeros fãs de Colin Firth que cultuam sua atuação como Mr Darcy na série "Orgulho e Preconceito" (95) é a presença de Jennifer Ehle (Myrtle Logue) no elenco. A atriz que vive o papel de Elizabeth Bennet ao seu lado na mais querida das adaptações da obra de Jane Austen. Helena Bonham Carter, Timothy Spall e Derek Jacobi completam o elenco.

Ainda não há um trailer oficial do filme disponível online, mas esta pequena matéria em vídeo feita pela agência Associated Press já serve para matar um pouco a curiosidade.

O filme chega aos cinemas americanos no dia 26 de Novembro de 2010 e ainda não tem uma data de estreia definida para o Brasil.

Nosso Lar confirma sucesso de público de filmes espíritas

2010-09-19T14:13:00.000-07:00

Com a fama de ser a mais cara produção nacional graças a um custo de nada menos do que 20 milhões de reais, chega aos cinemas "Nosso Lar", baseado no livro homônimo de Chico Xavier; trazendo mais uma vez a temática espírita para o grande público.

Até aí, tudo muito lógico, afinal não é difícil investir pesado em um filme cujo retorno financeiro é certo, já que os títulos dentro desta temática costumam arrastar multidões ao cinema, "Chico Xavier" e "Bezerra de Menezes" já haviam conseguido bons resultados, mas parecem pálidos diante do recorde de 1 milhão de espectadores que "Nosso Lar" obteve em apenas 5 dias de exibição.

Além disso, o próprio livro que descreve as experiências pós vida do médico André Luiz, tem por si mesmo um irresistível apelo cinematográfico; afinal quem durante a leitura do livro não ficou imaginando a beleza dos detalhes da colônia extrafísica descrita no texto psicografado, com seus belos jardins e instalações cheias de tecnologia do "outro mundo".

Mas aí tropeçamos no primeiro problema, a adaptação daquilo que o papel descreve para a tela. No caso de "Nosso Lar" essa tarefa ficou nas mãos do próprio diretor Wagner de Assis, cujo currículo inclui o razoável "A Cartomante" (2004), mas que infelizmente, desta vez esqueceu que fazia um audiovisual, exagerando na verborragia e colocando na frente do público trechos e mais trechos de texto do livro ipsis litteris, o que convenhamos não ajuda nem um pouco na fluidez do espetáculo.

Pode até soar estranho, mas em um filme sobre espiritualidade fez falta um pouco de contemplação. Mesmo com a geração de cenários dependendo do CGI, um recurso técnico cujos custos, perdoem-me o chavão, estão pela "hora da morte".

As descrições excessivas e o didatismo tiram uma boa fatia da graça do espetáculo cinematográfico e atrapalham até o desempenho dos atores, que parecem ter dificuldade para encontrar o tom.

Mas os defeitos que aponto provavelmente não serão um problema para os muitos simpatizantes da doutrina espírita que lotarão as salas e ficarão emocionados ao presenciar cada uma das descobertas da viagem do espirito de André Luiz pelo outro lado da vida.

Pena que lições edificantes nem sempre rendam bom cinema.

Quando dois gênios se encontram

2010-08-25T11:23:00.000-07:00

Embora os dois personagens centrais deste filme sejam bastante conhecidos, cada um em seu campo de ação, vê-los juntos, em uma mesma história real, ainda causa estranheza.

E esta caprichada produção francesa, lança luz sobre este relacionamento da vida real e o usa como possível explicação para a inspiração na obra dos dois personagens.

Em 1913, acompanhamos a estreia do ballet "A Sagração da Primavera" do compositor russo Igor Stravinsky (Mads Mikkelsen), em Paris, com os bailarinos liderados por Nijinsky recebendo sonoras vaias da plateia que teria ficado indignada com a música que era completamente diferente de tudo o que se conhecia até então.

Entre os presentes, uma jovem e ainda desconhecida Coco Chanel (Anna Mouglalis) consegue perceber no artista russo a chama de sua genialidade. Tanto que em 1920, quando o compositor volta a Paris necessitando de abrigo, com sua familia, a estilista já famosa e rica, oferece-lhe uma de suas propriedades.

ossDai em diante é apenas uma questão de tempo para que os dois se vejam envolvidos romantica e sexualmente, enquanto Katarina (Elena Morozova), a esposa do compositor, assiste a tudo, enfraquecendo cada vez mais devido a tuberculose.

Com trilha sonora e fotografia primorosas, o filme do diretor holandes Jan Kounen retrata detalhadamente dois grandes artistas de nossa era, que com personalidade forte e muito talento, ajudaram a mudar a cara do mundo.

E para quem gosta de cinema, o filme é um belo cartão de visitas que convida a prestar atenção mais de perto no trabalho do cineasta.

Angelina Jolie, guerra fria e muita, mas muita pancadaria

2010-08-14T14:21:00.000-07:00

Enquanto na prática a guerra fria se transforma cada vez mais em "História Antiga", o cinema propõe uma nova visita ao assunto, mas desta vez, em um thriller de ação ininterrupta e velocidade vertiginosa, de acordo com os padrões de exigência dos nossos dias.

Evelyn Salt (Angelina Jolie) é uma agente da CIA que trabalha em uma divisão especializada em monitorar ameaças originárias da Rússia e dos paises da antiga Cortina de Ferro.

Até que inesperadamente, o veterano espião russo Vassily Orlov (Daniel Olbrychski ) se entrega à agência e além de informar sobre os planos para assassinar o presidente da Rússia (Olek Krupa), também revela que diversos agentes foram infiltrados no país e que um destes é a própria Salt.

Aí começa uma enorme caçada com cenas de ação assustadoramente bem executadas, tiros, explosões, muita correria e Angelina Jolie mais uma vez no papel da moça durona, que deixa um rastro de destruição por onde passa.

O filme não foge muito da velha fórmula do agente super treinado que mesmo diante de outros agentes igualmente capazes consegue quebrar um por um, não importando em nada o tipo de armas que seu oponente carrega.

Mas as inúmeras reviravoltas do roteiro e a direção segura do veterano Phillip Noyce, ajuda a colocar tudo nos trilhos e o resultado é ótimo entretenimento, para ser devidamente apreciado com muita pipoca e refrigerante.

Sucesso de A Origem prova que cinema ainda pode ser criativo

2010-08-12T09:07:00.000-07:00

Um dos mais criativos roteiros dos últimos tempos, com diversos níveis de interpretação e, suficientemente popular para atingir já em sua primeira semana de exibição invejáveis resultados nas bilheterias de todo o mundo, assim é o fenomenal “A Origem”.

Ansiosamente aguardado como a principal estreia da concorrida temporada de verão americano, o filme de ação tem um visual deslumbrante e é um projeto que vinha sendo desenvolvido por seu diretor/roteirista Christopher Nolan nos últimos 8 anos; antes mesmo de "Batman - Begins" (2005), seu primeiro envolvimento com a franquia que serviu para dar uma maior projeção a sua carreira.

Mas antes de chegar à franquia, Nolan já chamava atenção pela escolha de roteiros criativos, que costumam subverter narrativas, desconstruindo as fórmulas tradicionais, apresentando-se como um cineasta diferenciado desde "Amnésia" (2000), sua estreia no cinema.

Desta vez, ele mergulha em um outro tipo de mundo, bem mais sombrio e desconhecido do que o universo do heroi dos quadrinhos: o mundo dos sonhos.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) descobriu uma tecnologia que permite a mais ousada de todas as formas de espionagem, o roubo de segredos em sua fonte principal, direto da mente de executivos e técnicos, através dos sonhos.
Mas uma de suas ações termina de forma desastrosa e seu "alvo", o empresário japonês Saito (Ken Watanabe) exige que ele invada a mente de um de seus concorrentes, mas desta vez para inserir uma ideia.

Esta curta sinopse não entrega nenhum dos muitos segredos da história que vai se desenvolvendo em camadas diferentes, conforme a equipe se move dentro dos sonhos do executivo Robert Fischer (Cillian Murphy), com ação eletrizante, imagens de perder o fôlego, como a de ruas parisienses sendo dobradas sobre si mesmas e um final surpreendente.

Além disso, não leva em consideração os pequenos detalhes que transformam esta grande produção em uma experiência inesquecível, como o trabalho coeso de todo o elenco, com destaque para a performance acima da média de Leonardo DiCaprio e até mesmo a presença de "Non, Je Ne Regrette Rien", cantada por Edith Piaf, na trilha sonora.

Comparado exaustivamente pela crítica especializada com a Trilogia Matrix, pois como ela, mostra persongens que circulam por realidades paralelas; "A Origem" tem como a Saga dos Irmãos Wachowski, outras tantas camadas de leitura, além da mais óbvia, o que aumenta consideravelmente o interesse deste imperdivel blockbuster de ação.

O Escritor Fantasma - Polanski novamente em grande estilo

2010-07-27T12:16:00.000-07:00

O título em português pode dar ao público a impressão errônea de que o diretor Roman Polanski escolheu o sobrenatural como assunto de seu retorno às telas, por sinal, bastante complicado por conta de um processo de extradição para os EUA, que resultou em uma pós-produção feita com o cineasta em reclusão.

Em inglês e também em português, a expressão "ghost writer" designa a função do redator que é pago para escrever artigos, discursos e até mesmo livros que serão oficialmente atribuídos a outras pessoas.

No caso do filme, esta função é assumida por um personagem sem nome, interpretado por Ewan McGregor, um escritor que recebe uma proposta irrecusável para trabalhar na autobiografia de Adam Lang (Pierce Brosnan); o ex-Primeiro Ministro Britânico, que vive em uma mansão isolada do mundo, em uma ilha na costa dos EUA.

O projeto que parecia à primeira vista, uma boa oportunidade de ganhar dinheiro fácil, vai aos poucos se revelando uma grande dor de cabeça para o escritor, a partir do momento em que a imprensa começa a divulgar que o politico pode ser o responsável pelo sequestro e tortura de três cidadãos britânicos suspeitos de envolvimento com a Al-Qaeda; o que o torna um criminoso de Guerra, além disso, a morte de um dos assessores de Lang, antecessor dele na função de escrever o livro, fica a cada momento mais suspeita.

Soma-se a tudo um ambiente naturalmente sombrio, em que permanecer dentro de casa significa estar cercado por todos os lados de toda segurança que a tecnologia permite e também estar demasiadamente próximo da equipe que cerca o Primeiro Ministro, formada pela secretária Amelia Bly (Kim Cattrall), diversos assessores e a esposa Ruth Lang (Olivia Williams), que em pleno caos da crise se agita criando um clima de tensão tão insuportável que consegue tornar atraente uma inóspita área externa constantemente gelada onde chuvas torrenciais se alternam com uma névoa densa, e mesmo assim fornecem um certo alívio para a sensação claustrofóbica que Roman Polanski tinha a intenção de criar em seu público.

E assim como o mestre Alfred Hitchcock, o cineasta manipula sua plateia descaradamente através de uma verdadeira montanha-russa, mostrando exatamente o que é necessário para fazer com que a tensão sempre cresça.

O resultado é um suspense brilhante com cenas memoráveis, como a do bilhete passando de mão em mão em uma sala até chegar ao seu destinatário.

Aliás, o "passeio" guiado pelo diretor talvez esteja muito distante do discurso panfletário anti-Tony Blair que o autor Robert Harris pretendia quando escreveu "Ghost", o livro de onde saiu o roteiro, mas tenho certeza de que ninguém jamais reclamaria.

O Bem Amado - Clássico da TV chega às telonas

2010-07-21T11:58:00.000-07:00

O texto original de Dias Gomes já serviu como base para a primeira novela em cores exibida pela Rede Globo em 1973 e também para uma minissérie na mesma emissora na década de 80 e por isso, esquecemos as origens da trama, baseada em uma peça teatral escrita em 1962.

Por isso, o diretor Guel Arraes foi buscar nos palcos o tom de farsa que permeia a nova versão para as telonas da trama que tem uma visão crítica do que era e (infelizmente) ainda é a forma de fazer política neste estranho país chamado Brasil.

Nos primeiros anos da década de 60, na fictícia cidade de Sucupira, o populista prefeito Odorico Paraguaçu (Marco Nanini) baseia toda a sua administração em apenas uma obra: a construção de um cemitério na cidade. Mas o imprevisível acontece e depois que a tal obra é finalizada, ninguém mais morre na cidade, frustrando todas as suas tentativas das mais inocentes até as mais criminosas de inaugurar o campo santo.

O roteiro adaptado pelo próprio Guel Arraes e por Cláudio Paiva mantem todos os impagáveis neologismos do discurso de Odorico. O filme também ganha pontos ao inserir breves detalhes históricos reais aos acontecimentos ficcionais de Sucupira, relacionando os acontecimentos da ficção, com a dura realidade do Golpe Militar de 1964, por exemplo.

Além disso, as não menos engraçadas irmãs Cajazeira perderam o seu lado mais "carola" para ganhar um renovado ar de glamour na pele de Zezé Polessa, Andréa Beltrão e Drica Moraes, usando figurinos impecáveis criados por Claudia Kopke, o trio de atrizes se reveza na tentativa sempre frustrada de levar o escorregadio Odorico ao altar.

Ao redor do prefeito sempre muita confusão e personagens que ficaram inesquecíveis em suas versões originais, o que significa um trabalho dobrado para o novo elenco ao recriá-los para esta nova versão; afinal as comparações são naturais quando os personagens da TV marcaram época em interpretações tão memoráveis quanto as de Paulo Gracindo (Odorico Paraguaçu), Lima Duarte (Zeca Diabo), Emiliano Queiroz (Dirceu Borboleta) e das atrizes Ida Gomes, Dorinha Duval e Dirce Migliaccio (irmãs Cajazeira).

Embora as comparações sejam naturais, o novo elenco oferece um trabalho a altura dos atores televisivos que transformaram os personagens em verdadeiros mitos.

E nesta nova caprichada produção só há um "entretanto" a se lamentar, o de que a situação política brasileira, continue a mesma, sem alcançarmos nos "finalmentes" das urnas, governos que nos façam rir de alívio pela superação dessa horrenda fase de políticos sem qualquer escrúpulo.

O Bem Amado estreia nos cinemas no 23/07.

Eclipse - Estreia nos cinemas terceiro filme da Saga Crepúsculo

2010-07-07T11:52:00.000-07:00

Chega aos cinemas de todo o mundo o aguardado terceiro filme da Saga Crepúsculo; Eclipse segue obtendo bons resultados nas bilheterias, bateu a marca de 2 milhões de espectadores no Brasil e soma 176 milhões de dólares pelo mundo afora, em sua primeira semana de exibição.

A adaptação do terceiro livro da série de Stephanie Meyer, continua do mesmo ponto em que terminou o capítulo anterior, "Lua Nova"; a jovem Bella Swam (Kristen Stewart), está cada vez mais envolvida com o vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson), a formatura se aproxima e enquanto o casal planeja os detalhes de seu casamento, um exército de vampiros se prepara para atacá-los.

A única chance de sobrevivência de ambos será contar com a ajuda de Jacob (Taylor Lautner) e sua tribo de lobisomens. Mas, o lobisomem musculoso e boa pinta não consegue tirar Bella de sua cabeça e o triângulo amoroso que se anunciou em "Lua Nova", torna-se ainda mais intenso e complicado.

Aliás, uma boa parte da graça de Eclipse é observar a interação das três pontas do triângulo, com diálogos divertidos que ajudam a dar leveza a uma história que pode até ser um pouco decepcionante se considerarmos que acontece muito pouco neste capítulo da Saga.

Outro detalhe interessante são os flashbacks que mostram as origens de alguns dos outros vampiros do clã Cullen, ajudando a situar no contexto da obra aqueles que acompanham a Saga apenas via cinema.

A direção de Eclipse ficou nas mãos de David Slade, que tem em seu currículo a boa adaptação dos quadrinhos "30 Dias de Noite", não por acaso uma história de vampiros, mas do tipo mais violento, com muito sangue e vísceras.

Enquanto isso, em Eclipse, os vampiros são puro autocontrole, praticamente assexuados, aliás, como convém às convicções religiosas da autora da série.
E isso significa nada de sexo antes do casamento... resta apenas Jacob, sempre sem camisa, exibindo seus músculos muito bem torneados... muito pouco e quase sem sal, para quem esperava ver nas telas mais hormônios adolescentes em "ebulição".

Game Príncipe da Pérsia chega aos cinemas

2010-06-08T14:24:00.000-07:00

Baseado no famoso game homônimo "Príncipe da Pérsia" jamais esconde suas origens. Em cenas grandiosas, especialmente as de seu protagonista, o príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), apresenta acrobacias fantásticas e só realmente possíveis nas telas de jogos.

Já o pano de fundo do roteiro repete uma história conhecida de todos, uma nação poderosa envia seus exércitos sobre um pequeno, mas importante país liderado por Tarmina uma princesa/sacerdotisa (Gemma Aterton) usando como desculpa a existencia de armamentos que ameaçavam seu Império.

Mas como na história recente do Iraque, as alegações são apenas uma farsa montada pelo poderoso império para tomar posse de um valioso tesouro protegido pela sacerdotisa.

Claro que o príncipe, originalmente um pobre garoto de rua recolhido pelo rei Sharaman (Ronald Pickup), também é traído pelas reais intenções de seu império e acaba ajudando a princesa/sacerdotisa a cumprir sua missão de proteger uma adága mágica dos homens maus que a desejam e podem causar a destruição do mundo se a conseguirem.

No caminho dos dois ainda aparece um divertido sheik (Alfred Molina), que com suas confusões ajuda a criar uma boa dose de risadas, mesmo sendo, a princípio, um dos vilões da história.

Mas a maior novidade desta eletrizante aventura é mesmo a direção do top de linha Mike Newell, uma espécie de adição luxuosa a uma produção que provavelmente dá o pontapé inicial a uma nova franquia do grande Jerry Bruckeheimer, o produtor de nada menos que "Piratas do Caribe".

Sua presença garante uma belíssima fotografia para distrair os olhos entre uma luta e outra, porém não chega a emprestar à Gyllenhaal o maior diferencial da outra franquia da Disney, o carisma de Johnny Deep.

Fúria de Titãs - Estreia remake de filme cult da década de 80

2010-05-21T12:13:00.000-07:00

Em meados das décadas de 80 e 90, uma das mais cultuadas atrações da tradicional "Sessão da Tarde", na TV Globo era uma aventura bem pouco usual.

"Fúria de Titãs" trazia personagens da Mitologia Grega vivendo uma grande aventura, com muitos efeitos especiais que envolviam diversos monstros feitos através da técnica stop-motion.

Dirigido por Ray Harryhausen, o filme tornou-se um cult por alguns detalhes como as presenças estelares de Laurence Olivier, Ursula Andress e Maggie Smith e o próprio roteiro divertido por si mesmo, que sem a pretensão dos grandes épicos das décadas anteriores tornou-se uma obra inesquecível para uma geração que hoje em dia está com seus 30 e tantos anos.

Um fime tão marcante que foi escolhido pelo diretor Louis Leterrier para voltar aos cinemas neste momento muito especial em que a tecnologia permite ousadias ainda maiores como o 3D e o público cinematográfico exige aventuras cada vez mais eletrizantes e cheias de adrenalina.

Mas embora a história seja a mesma, a da luta de Perseu (Sam Worthington), um semi-deus, para evitar que os deuses ciumentos e vingativos destruam a humanidade e a tecnologia tenha dado aos seus tantos monstros uma maior credibilidade, o novo filme não tem o mesmo charme do original e mesmo com a presença de grandes atores como Liam Neeson e Ralph Fiennes, acaba perdendo na comparação com clássico dos anos 80.

Não que seja um filme ruim, pelo contrário, tem uma bela fotografia complementada por bons efeitos especiais em 3D; por isso é bem provável que por aqui também obtenha bons resultados nas bilheterias e faça sucesso principalmente entre os mais jovens, porque será muito mais difícil convencer aqueles que viram o clássico da década de 80, mesmo com seus efeitos especiais meio toscos, de que se trata da mesma coisa.

Para estes, certamente, as lembranças das tardes na frente da telinha sempre serão muito mais doces.

O Planeta Cinema é um dos indicados ao prêmio Top Blog 2010

2010-05-20T13:35:00.000-07:00

É com grande alegria que comunico a todos os leitores e amigos que o Planeta Cinema foi indicado e concorre ao prêmio Top Blogs 2010, na categoria Cultura.

O Top Blog já nasceu importante e prestigiado como iniciativa da MIXMD, divisão de comunicação digital da MIX Comunicação: Rádio, TV, Internet que pertence ao Grupo OBJETIVO/UNIP, o maior grupo de educação do País.

Nesta sua segunda edição, ele tem como tema a Sustentabilidade; uma questão super importante que necessita de muita discussão e cuidado para que o nosso planeta continue vivo e belo para sempre.

Depende dos poderosos, mas também da gente: tudo começa com pequenas atitudes do nosso dia-a-dia, como consumo responsável, reciclagem e continua com coisas cada vez maiores como o voto consciente, a atenção a tudo o que acontece ao nosso redor e, claro, a cobrança de uma política de meio ambiente responsável.

A gente ganha e o planeta ganha também. E falando em ganhar, o prêmio Top Blogs é um enorme incentivo ao meu trabalho e um sinal para lá de positivo de que a estrada escolhida é a certa. É maravilhoso ter recebido uma indicação, mas será melhor ainda ganhar!

E para isso preciso da sua ajuda, cliquem no Banner que está publicado aí no lado esquerdo da página e depois confirmem seu voto, é rápido, fácil e vai ajudar o Planeta Cinema a chegar ao topo, do Top Blos 2010.Conto com vocês!

Alice de Tim Burton chega finalmente aos cinemas brasileiros

2010-04-27T18:24:00.000-07:00

Um dos filmes mais aguardados de 2010, a versão de Tim Burton para o clássico de Lewis Carroll chega aos cinemas brasileiros depois de uma performance tão boa nas bilheterias pelo mundo afora, que conseguiu o feito de colocar a produção no topo da lista dos maiores sucessos de sua produtora, a Walt Disney Pictures.

Mas isso não significa exatamente que ele atende às altas expectativas nele depositadas, com uma mão pesada e um estilo visual muito característico, o diretor Burton parecia até uma escolha óbvia para recriar o mundo de sonhos da literatura de Carroll com seus personagens amalucados e seus cenários psicodélicos.

E para garantir ainda mais a originalidade da nova versão, optou-se por uma história que foge do clássico mais conhecido e adaptado de Carroll e enfoca duas "sequências" mais obscuras dele: "As Aventuras de Alice no País das Maravilhas" e "Alice no Outro Lado do Espelho", devidamente transformados em roteiro por Linda Woolverton, uma veterana dos Estúdios Disney, que já tinha em seu currículo dois grandes sucessos: "O Rei Leão" e "A Bela e a Fera".

Assim, a Alice de Burton, não é mais uma garotinha, ela cresceu e agora é vivida pela atriz australiana Mia Wasikowska, que aos 19 anos enfrenta uma situação bem delicada, em plena era vitoriana e com problemas financeiros, está prestes a ser pedida publicamente em casamento, mas acaba avistando o coelho branco (Michael Sheen) e o segue pelo campo, caindo mais uma vez no buraco que é a porta de entrada para a Underland (submundo em português), o nome correto da Wonderland (País das Maravilhas) de seus sonhos da infância.

Lá, ela reencontra todos os personagens de seus velhos sonhos, aguardando por ela; entre eles, o Chapeleiro Louco intepretado por Johnny Depp reeditando pela sétima vez a sua parceria de sucesso com o diretor Burton, em uma participação que embora tenha tido seu destaque maximizado na trama, ficou bem aquém dos resultados de "A Fantástica Fábrica de Chocolate", por exemplo.

A população da Underland precisa da ajuda de Alice porque está em plena guerra contra a Rainha Vermelha (Helena Bonham Carter) e existe até uma profecia que diz que a garota seria a única capaz de derrotar o terrível Jabberwocky (Christopher Lee).

Adaptado para o 3D, o filme tem em seus efeitos visuais o ponto mais alto, mas não chega a ser a obra-prima que se esperava; mesmo assim é ainda uma boa desculpa para ir até o cinema passar umas horas divertidas.

Boa química entre os atores garante as risadas em Caçador de Recompensa

2010-04-18T12:56:00.000-07:00

Em tempos de crise econômica, nada melhor para Hollywood do que juntar na tela atores de grande apelo popular, que juntos teoricamente atraem um grande público em uma trama simples, que fará as pessoas rirem, só pela perspectiva da situação.

É o caso deste "Caçador de Recompensas", uma comédia romântica que traz Jennifer Aniston como Nicole Hurley, uma repórter investigativa tão envolvida com seu trabalho que perde uma audiência com um juiz e por isso, acaba na condição de procurada pela polícia.

E não teria maiores problemas para continuar desvendando um complicado caso de corrupção policial se não fosse seu ex-marido Milo (Gerard Butler), que, demitido da polícia, ganha a vida entregando fugitivos da justiça em troca de recompensas e comemora a chance de colocar a ex em sua lista de capturas.

As fugas, confusões e correrias estão garantidas, bem como as piadas que envolvem casamento e divórcio, nada de muito elaborado, mas certamente com a graça garantida pela boa química entre os atores.

O filme dirigido por Andy Tennant, um veterano com larga experiência no gênero comédia romântica, acompanha todas as confusões criadas pela situação inusitada e divertida e é uma boa pedida para quem vai ao cinema atrás de uma distração leve, sem maiores complicações.

Terror Caso 39 tem bons sustos e elenco excepcional

2010-04-09T15:57:00.000-07:00

O diretor alemão Christian Alvart passou recentemente pelos cinemas brasileiros com a criativa ficção científica "Pandorum" e agora retorna com um terror apenas razoável.

"Caso 39" conta a história de Emily Jenkins (Renée Zellweger), uma assistente social que trabalha basicamente com crianças vítimas de abuso e que recebe ordens de investigar um possível caso de abuso de uma garotinha chamada Lilith
(Jodelle Ferland), que aparentemente estava sendo maltratada pelos pais.

Mas após flagar os pais da garota tentando matá-la, Emily envolve-se emocionalmente no caso e decide adotar a criança.
Mas, como no caso do terror recente "A Órfã", a tal garotinha pode não ser exatmente aquilo que Emily imagina.

Com uns pares de sustos razoáveis e um elenco de primeiro time, "Caso 39" está longe de ser uma obra-prima e talvez por isso, demorou tanto para chegar aos cinemas, já que teve sua estreia nos EUA postergada por vários meses.

Mesmo com o adiament, o flme teve uma recepção negativa, tanto d crítca como de público e o resutado foi uma arrecadação bem discreta nas bilheterias.

De qualquer forma, vale como curiosidade para conferir a versatilidade da ótima atriz Renée Zellweger, que além de uma comediante excepcional, provou que também pode fazer terror.

Mas já aconselho para ir rápido aos cinemas, porque é muito pouco provável que o filme consiga ficar em cartaz por muito tempo.

Show de imagens para contar história de pioneira da aviação

2010-03-29T13:43:00.000-07:00

A fotografia é a melhor coisa desta cinebiografia de uma das pioneiras da aviação a americana Amelia Earhart, que como piloto passou toda a vida em busca de desafios cada vez mais difíceis, até desaparecer no mar durante o maior deles, em 1937, em algum lugar entre a Nova Guiné e a California, no trecho final de sua tentativa de voar ao redor do mundo.

Com a oscarizada Hillary Swank, no papel título e Richard Gere como George Putnam, editor e marido da aviadora, o filme de Mira Nair traduz em belíssimas imagens aéreas cada uma de suas aventuras.

Em uma época em que não havia muita tecnologia com que contar, a coragem e a vontade eram os maiores recursos nas mãos de Earhart, que assumia sempre posições consideradas muito modernas para sua época, entre as décadas de 20 e 30, do século XX.

Feminista e independente, Amelia tem até mesmo uma relação amorosa fora do casamento com Gene Vidal (Ewan McGregor), um executivo da área de aviação e pai do escritor Gore Vidal.

Reconhecida em sua época, cortejada por políticos e com uma imagem de heroína em seu país, a piloto só parecia estar realmente a vontade, quando voava.

Vale também observar a incrível semelhança física entre a verdadeira Amelia Earhart e Hillary Swank, que aparece no filme, quase sem maquiagem, retratando alguém que aparentava não ter qualquer preocupação com moda ou glamour, mas que certamente tinha um estilo próprio.

O que é mais incrível é que só agora Hollywood tenha se lembrado de uma personagem com uma trajetória tão fascinante que há muito tempo precisava ser recontada para as novas gerações.

Nem a presença de Denzel Washington salva "O Livro de Eli"

2010-03-19T12:29:00.000-07:00

O mundo acabou há 30 anos, mas os poucos humanos que sobreviveram enfretam agora uma época de luta pela sobrevivência, onde água, comida e os restos da época em que ainda existia uma civiização, são bens preciosos disputados em batalhas mortais.

E neste cenário de horrores, em uma pequena vila que ainda reúne um grupo de humanos, aparece repentinamente Eli (Denzel Wahington) um estranho andarilho, que logo chama atenção de Carnegie (Gary Oldman), o líder de uma gangue de bandidos que vivem de atacar qualquer pessoa que cruze seu caminho.

Curiosamente, os bandidos de Carnegie têm ordens de procurar e recolher todos os livros que caírem em suas mãos pois o chefe busca um determinado livro que, segundo ele, teria poderes muito especiais e seria capaz de transformá-lo no homem mais poderoso da Terra.

Enquanto isso, Eli, não quer saber de encrenca, já que em algum momento do passado ele recebeu como missão carregar exatamente o livro que Carnegie procura a um lugar específico no Oeste.
Sendo que sua chegada a este lugar seria a última chance de salvação da humanidade.

Dirigido a quatro mãos pelos irmãos Albert Hughes e Allen Hughes, o filme até que tem um visual interessante, com as cores propositadamente modificadas, para tons acobreados, que aumentam ainda mais a sensação de desolação.
Além disso, todos os personagens usam estilosos óculos escuros quando estão fora das construções, para evitar perder a visão sob um sol escaldante.

A novata Mila Kunis faz o papel de Solara, a mocinha que decide ajudar o heroi em sua importante missão.

As lutas que acontecem são no melhor estilo kung fu. Apesar do visual e do estilo, não há o que salve este western pós-apocalíptico da tolice de seu roteiro e me espanta ver atores consagrados e respeitados como Denzel Washington e Gary Oldman participando de um projeto tão ruim.

Especialmente Denzel Washington, que se comprometeu tanto com a produção, a ponto de fazer aulas de lutas marciais para dispensar o uso de dublês nas inúmeras cenas de batalha.

"O Livro de Eli" entra com méritos próprios na lista dos piores filmes já produzidos da História do Cinema e só não consegue ganhar de "Waterworld" (1995), o pior de todos, porque tem apenas 118 min. de duração, contra os 135 min. do filme de Kevin Costner.

É... pensando bem... poderia ser pior.

"Criação" traz o lado humano de Darwin para as telas

2010-03-18T13:41:00.000-07:00

Desde a pulicação do seu trabalho mais importante: "A Origem das Espécies"(1859), o cientista Charles Darwin é visto por religiosos de diversas linhas como alguém cujas ideias devem ser combatidas a qualquer custo, todo o tempo, sempre sob a impressão e temor de que elas são capazes de desviar as multidões dos supostos caminhos da fé.

E esta talvez seja a maior razão para um personagem tão importantante para a ciência e, com uma história de vida tão rica e interessante para a própria humanidade, ter ficado até o século XXI fora do alcance do Cinema e da popularização que ele pemite.

Mas uma cinebiografia mais tradicional não teria muita chance, por isso entra em cena o livro "Annie’s Box", escrito por Randal Keynes, tataraneto de Darwin que coloca o enfoque no impacto das descobertas do cientista sobre sua vida familiar.

Com roteiro adaptado para o cinema por John Collee, a história que o filme de Jon Amiel conta é a de um Charles Darwin (Paul Bettany) deprimido após a morte de sua filha mais velha Annie (Martha West), que simplesmente reúne todos os dados de sua pesquisa em um grande baú de madeira, enquanto busca dentro de si mesmo as razões para publicá-lo.

E estas razões são explicadas em visões, devaneios, flashbacks e até mesmo alucinaçoes do cientista que tem como uma das maiores críticas de seu trabalho, a própria esposa Emma (Jennifer Connelly), que já era religiosa e torna-se ainda mais fanática após a morte da filha.

Vale destacar o trabalho da pequena atriz estreiante Martha West, que com apenas 10 anos de idade rouba todas as cenas em que participa e já demonstra aquele carisma que só as grandes estrelas costumam ter.

Sem qualquer compromisso didático de explicar a chamada Teoria da Evolução, "Criação" é um retrato humano e honesto, embora a primeira vista um pouco confuso de um cientista genial que em alguns círculos continua polêmico, mas que foi e ainda é essencial para tentar começar a compreender a verdadeira natureza do mundo em que vivemos, um dos mais importantes desafios da humanidade.

"Brilho de Uma Paixão" traduz em imagens a poesia de John Keats

2010-03-10T12:19:00.000-08:00

Um dos maiores poetas da língua inglesa, John Keats recebe uma cinebiografia a sua altura. Dirigido e roteirizado por Jane Campion de "O Piano" (93), o filme acompanha o envolvimento de Keats (Ben Whishaw) com Francis "Fanny" Browne (Abbie Cornish), que conheceu Keats através de amigos de sua família e mais tarde, passaria a ser sua vizinha, alugando parte da casa que o poeta dividia com o amigo Charles Brown (Paul Schneider).

Na história real, Fanny tinha uma relação especial com a costura e o filme não só se refere à ela, como a usa como desculpa para dar à personagem um belíssimo guarda-roupa, com vestidos e chapéus sofisticados, criados por Janet Patterson, que renderiam até uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

Jovem, bonita e agitada, Fanny frequentava a sociedade local e isso incluia participar constantemente de festas e bailes, atividades que vão perdendo a graça e o interesse para a garota a partir do momento em que ela conhece o sofrido poeta e passa a visitá-lo, tomando seus livros emprestados e pedindo a ele, mais tarde, aulas sobre poesia.

Keats inicialmente nem presta muita atenção na garota, pois passa a maior parte do tempo cuidando do irmão Tom (Olly Alexander), moribundo, com tuberculose. Sem recursos, os dois irmãos são sustentados por Brown.

Após a morte de Tom, John passa a morar com Charles, e logo, os dois recebem também a família Brawne. Sob o mesmo teto, o romance finalmente floresce e Fanny torna-se a musa do poeta e inspiração para o belo poema "Bright Star", que dá título e é citado no filme, mas as convenções da época e a doença de Keats acabam atrapalhando as intenções do casal.

Além da beleza dos textos de Keats, também existe a beleza natural dos cenários onde o romance acontece e uma parte considerável do prazer de acompanhar esta trágica história de amor está no visual das paradisíacas paisagens inglesas e seus jardins, de flores do campo de cores muito vivas.

O tom é contemplativo, o texto, muita vezes, literário, e o filme foge completamente dos padrões a que nos acostumamos nos últimos tempos; mas a interpretação do casal central e o belíssimo visual tornam a história real de "Brilho de uma Paixão" uma obra imperdível, que deve agradar principalmente aos mais românticos.

O "O Brilho de Uma Paixão" chega aos cinemas brasileiros no dia 14/05.

Palpites para o Oscar 2010 - Quem vai levar a estatueta para casa?

2010-03-06T11:51:00.000-08:00

A festa do Oscar acontece amanhã em Los Angeles, esta já é a 82ª edição e muita gente que gosta e se interessa por cinema não consegue mais segurar a ansiedade.

Com a nova regra de indicação de 10 candidatos para melhor filme, prever quem levará a desejada estatueta para casa ficou ainda mais difícil.

Para ajudar todo mundo que ainda está meio perdido com tantos candidatos, estou publicando aqui a lista com as minhas apostas deste ano, com algumas observações extras que cabem para aquela categoria específica.

Ah! As categorias que ficaram de fora em minha lista, como a de Documentários, por exemplo, foram as que contem filmes que ainda não vi e por isso, não pude opinar.

E por falar em opinião, clicando no nome dos filmes, dá para acessar as reviews publicadas aqui e no Pipocando Online.

E aí leitores? Viram todos os filmes? Concordam? discordam? Tem outros palpites?

Ator

Vai Ganhar: Jeff Bridges (Coração Louco)
Merecia Ganhar: Colin Firth (Direito de Amar)

Ator Coadjuvante

Vai Ganhar: Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Merecia Ganhar: Matt Damon (Invictus)

Atriz

Esta é uma categoria que deveria terminar empatada, já que as duas merecem o prêmio:

Sandra Bullock (Um Sonho Possível)
Meryl Streep (Julie & Julia)

Atriz Coadjuvante

Mo'Nique (Preciosa)

Animação

Up - Altas Aventuras

Direção de Arte

Avatar

Fotografia

Vai Ganhar: Bastardos Inglórios

Merecia Ganhar: A Fita Branca

Figurino

Vai Ganhar: Jovem Vitória
Merecia Ganhar: Coco Antes de Chanel

Direção

Outra categoria complicada, mas uma das mais importantes.
Não podemos esquecer que a Academia tem seus fatores políticos que acabam influenciando (e muito) algumas escolhas. Por isso:

Merecia Ganhar: James Cameron (Avatar)
Vai Ganhar: Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)

Montagem

Guerra ao Terror

Filme Estrangeiro

Merecia Ganhar: O Segredo de Seus Olhos (Argentina)
Vai Ganhar: A Fita Branca (Alemanha)

Maquiagem

Star Trek

Trilha Sonora Original

Up - Altas Aventuras

Canção

"The Weary Kind" (Coração Louco)

Som

Avatar

Efeitos Sonoros

Avatar

Efeitos Visuais

Avatar

Roteiro Adaptado

Vai Ganhar: Amor Sem Escalas
Merecia Ganhar: Educação

Roteiro Original

Vai Ganhar: Bastardos Inglórios
Merecia Ganhar: Um Homem Sério

Melhor Filme

Até onde sabemos, geralmente quem ganha melhor diretor, também ganha melhor filme.
Quando a Academia resolveu indicar 10 filmes para concorrer a esta categoria, muita gente criticou dizendo que os 5 filmes que ficaram de fora da indicação de direção, não têm a menor chance de levar o prêmio.
Estou apostando que neste ano, o prêmio de melhor filme não coincidirá com o de melhor diretor, assim:

Poderia ganhar: Guerra ao Terror
Vai ganhar: Avatar

O Amor Acontece é entretenimento acima da média

2010-03-06T09:02:00.000-08:00

O psicólogo Dr. Burke Ryan (Eckhart), escreve um livro que ensina como lidar com as perdas que faz muito sucesso e se transforma em best seller.

Aproveitando o sucesso, Burke transforma-se em uma espécie de guru e passa a fazer seminários pelo país sobre o assunto e sempre muito ocupado, indo para todos os lugares ele busca distanciar-se de seus próprios sentimentos e de sua dificuldade para lidar com a perda da esposa, que morreu em um acidente de carro.

Mas uma viagem para Seattle, a cidade natal da esposa, despertará em Burke lembranças e sentimentos que ele ensina seus alunos a esquecer.

Tentando lidar com o momento difícil, ele conhece Eloise (Jennifer Aniston), uma florista que trabalha para o hotel onde se hospeda, e ela, aos poucos, o convence a encarar seus sentimentos de frente.

Com uma história simples, este pequeno e simpático filme do diretor Brandon Camp até que tem boas intenções ao retratar um assunto que ainda carrega um certo tabu, já que é relativo a morte e como lidar com a perda de pessoas próximas e queridas.

Aaron Eckhart está muito bem como o viúvo vivendo o conflito de sentir-se uma fraude, já que tem uma grande dificuldade de viver o que prega, assim como Jennifer Aniston, que vive com uma certa graça a mulher que já está cansada de envolver-se com os homens errados e desta forma, foge de qualquer novo interesse amoroso.

A boa química entre os dois e também a ótima participação do veterano Martin Sheen, como o ex-sogro de Burke tornam o flme bom entretenimento.

Não é exatamente uma obra-prima, mas está bem acima da média de muitas das bobagens que têm chegado aos cinemas nos últimos tempos.

Idas e Vindas do Amor é comédia romântica, mas não tem sal nem açúcar

2010-02-28T13:09:00.000-08:00

No papel, não tinha como perder: um elenco top de linha reunido pela primeira vez para fazer uma comédia romântica com múltiplas histórias versando sobre uma das datas de maior apelo comercial do mundo e dirigido por alguém que tem uma larga experiência dentro do gênero; o tipo de investimento no qual até o mais cuidadoso dos investidores apostaria seu último centavo de ohos fechados na certeza de lucro.

Mas faltaria um detalhe: e alguém já disse que o diabo mora neles e no caso deste "sucesso certo" ele está no roteiro. Talvez com a boa aceitação de filmes como a simpática produção britânica "Simplesmente Amor" em mente, e aproveitando o elenco numeroso, a ideia de várias histórias de amor que se desenrolam no Dia dos Namorados não seria ruim de todo, se não fosse exatamente a questão do excesso de histórias.

Por ter gente demais no elenco, nenhuma das histórias temina bem mostrada, tudo é tão corrido que gente maravilhosa como Kathy Bates, não fica mais do que três minutos em cena e daí você acaba se perguntando para que chamar uma atriz tão boa se sua personagem não terá tempo para dizer mais do que três frases?

E esta talvez seja a maior causa de "Idas e Vindas do Amor" tornar-se, na prática, uma grande decepção para o público; com muitas histórias acontecendo paralelamente nenhuma tem chance de convencer na tela e fica tudo muito superficial e previsível.

Garry Marshall bem que tenta, mas o filme não decola e a simpatia de algumas cenas e situações é logo colocada a perder pelo rodízio rápido para outra história, pela estupidez do politicamente correto ou por outra razão qualquer que torna a produção morna, sem sal e sem açúcar.

Uma pena que em mais de duas horas de filme a única coisa com algum valor seja uma breve cena onde vemos Shirley MacLaine dançando com Hector Elizondo em um cinema ao ar livre.

Lunar é sopro de ar fresco na Ficção Científica

2010-02-23T10:15:00.000-08:00

O filme de estreia do diretor Duncan Jones, Lunar, tem chamado atenção dos cinéfilos em todos os lugares em que foi exibido e colecionado indicações e prêmios importantes como o BAFTA de Melhor Revelação.

Baseado e uma história do próprio Duncan, o filme mostra em um futuro próximo, um homem chamado Sam Bell (Sam Rockwell), às vésperas de completar uma temporada de três anos em uma base na Lua, trabalhando para uma empresa, onde opera grandes máquinas que extraem um tipo de gás da amosfera lunar, que por sua vez é levado até a Terra, onde é utilizado como fonte de energia.

A comunicação com a Terra é mínima e por isso, a única companhia de Sam é a voz humana do computador que controla a base chamado Gerty (Kevin Spacey) e Sam já conta as horas para reunir-se com sua família na Terra quando um acidente com uma das máquinas de captação do combustível o deixa desacordado.

O computador o salva, mas dali em diante, o astronauta passa a achar que está sofrendo alucinações quando encontra com uma cópia exata dele mesmo trabalhando com ele na base.

Com uma boa dose de mistério e estranheza, a verdade vai sendo revelada aos poucos ao público que acompanha com aflição suas descobertas.

No Brasil, Lunar saiu direto em DVD, sem passar pelos cinemas, o que é uma pena, já que para os espectadores esta prática costuma ser um indício de que se trata de uma obra menor, sem importância e desta forma, o filme acaba ignorado pelo grande público.

Mas vale conferir esta perturbadora obra que faz referência visual a clássicos do gênero como "2001 - Uma Odisséia no Espaço", "Solaris" e "Alien" e estilosamente se recusa a entregar nas mãos do espectador qualquer solução óbvia.

Uma curiosidade interessante é que o diretor Duncan Jones é filho de David Bowie um artista que já encarnou nas telas e em seus shows diversos alienígenas.

Educação - (An Education - 2009)

2010-02-19T11:42:00.000-08:00

Com a ainda bem comportada Londres do início da década de 60 como cenário, o filme Educação mostra a história de Jenny (Carey Mulligan), uma garota de apenas 16 anos, no último ano do equivalente ao nosso ensino médio, bem comportada e com notas suficientemente boas para pretender uma vaga em Oxford, como sonha seu pai Jack (Alfred Molina).

Mas como toda adolescente, ela também tem sua dose de rebeldia que no seu caso, se manifesta por sua paixão pela cultura francesa e por um desejo quase incontrolável de ter acesso a uma vida mais independente e glamurosa.

E tudo isso "cai em seu colo" quando o charmoso trintão David (Peter Saasgard) aparece em sua frente para resgatá-la de um temporal e de uma forma mais definitiva, de sua vida sem graça de estudante certinha, para uma vida adulta muito mais intensa e colorida.

E dos conflitos da ingênua Jenny, dividida entre seguir com os planos de ir para Oxford ou simplesmente ser feliz imediatamente, surge a discussão do valor da educação, em uma época em que a mulher não costumava mesmo sentir muita falta do diploma universitário, mas era quase imperdoável não ter um marido ao seu lado.

A jovem Carey Mulligan oferece uma interpretação de "gente grande", contracenando de igual para igual com atrizes experientes e brilhantes como Olivia Williams e Emma Thompson.

Dirigido por Lone Scherfig, o filme é baseado no livro autobiográfico da Lynn Barber e foi adaptado por Nick Hornby, o que garante uma qualidade superior nos diálogos. Além disso, a direção de arte recria brilhantemente o visual da época, com figurinos belíssimos, que representam uma atração extra.

"Educação" recebeu três indicações ao Oscar 2010: de Melhor Filme, Atriz (Carey Mulligan) e Roteiro Adaptado.

Conheça a Matrix do século 21: A Origem

2010-02-11T08:41:00.000-08:00

Uma ficção científica, estrelada por Leonardo DiCaprio, deve chamar atenção nos cinemas neste ano.

Trata-se de "A Origem" (Inception), que conta a história de uma empresa de tecnologia que desenvolveu uma maneira de penetrar na mente das pessoas através da observação dos sonhos.

O recurso é utlizado para espionagem e Dicaprio, presidente de uma empresa de arquitetura, resolve contratar os serviços para descobrir os segredos de um rival.

Com visual estiloso, o filme tem roteiro e direção de Christopher Nolan (Batman Cavaleiro das Trevas) e já está sendo chamado de Matrix do Século XXI.

Além de Leonardo Dicaprio, "A Origem" também tem em seu elenco Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine e Lukas Haas.

O filme chega aos cinemas americanos o dia 16/07. No Brasil, a estreia está agendada para 06/08.

Estúdios apostam no intervalo do Superbowl para divulgar suas grandes produções

2010-02-08T09:17:00.000-08:00

Ontem aconteceu nos EUA o Suberbowl, a final do campeonato de Futebol Americano que tem a fama de ser o evento esportivo de maior audiência do ano e traz sempre algumas atrações extras mesmo para quem não dá a mínima para o esporte.

Uma delas, foi o show do intervalo, da banda veterana "The Who", que apresentou um medley dos grandes sucessos que marcaram seus 46 anos de carreira, mas se no repertório não houve novidades, no visual, com um palco redondo que funcionava como um telão, cheio de recursos tecnológicos ainda inéditos no showbiz, deixou o público do mundo inteiro boquiaberto.

Outra tradição do Superbowl é seu intervalo comercial com spots inéditos, caros e super caprichados.
Claro que neste ano em que o cinema planeja grandes estreias, nada menos do que 7 trailers inéditos de super produções muito aguardadas foram para o ar. Clique nos players a seguir e confira o show de imagens dos filmes que darão o que falar em 2010:

Clássico do terror ganha nova versão

2010-01-29T11:50:00.000-08:00

O romance clássico de horror gótico de Oscar Wilde ganha mais uma adaptação cinematográfica, desta vez, dirigida por Oliver Parker, que já tem uma larga experiência na tarefa de levar às telas as obras do escritor: "O Marido Ideal" (1999) e "Armadilhas do Coração" (2002), são peças do escritor muito bem adaptadas para o cinema.

Na Londres vitoriana, o jovem Dorian Gray (Ben Barnes), assume a fortuna que herdou e ao chegar em sua mansão, conhece um velho amigo do avô: Lord Henry Wotton (Colin Firth), que com sua filosofia hedonista, influencia o jovem ingênuo e o leva a uma vida onde a busca pelo prazer passa a ser a única prioridade.

Em uma festa, o jovem conhece o pintor Basil Hallward (Ben Chaplin), que se encanta imediatamente com a beleza de Dorian e começa a pintar seu retrato.

Convencido por Lord Wotton que beleza e juventude são as únicas características que realmente valem a pena na vida, Dorian acaba inadvertidamente fazendo um pacto que garantirá que seu retrato envelheça por ele.

Quando seu romance com uma atriz de teatro (Rachel Hurd-Wood) se transforma em uma tragédia, mais uma vez pela influência maligna de Wotton, Dorian cai de vez em uma vida de excessos de todos os tipos; partindo para uma viagem que dura 20 anos.

Ao voltar para Londres, Dorian encontra mais uma vez o amor em Emily (Rebecca Hall), filha de Lord Wotton, e procura por redenção de seus muitos pecados, mas já pode ser tarde demais para isso.

O resultado é um filme bem acima da média, especialmente na performance dos atores, Colin Firth, um ator muitas vezes subestimado, está perfeito como o Lord devasso, que estimula o jovem Dorian a realizar as fantasias que não tem coragem de realizar.

Com um clima bastante denso, "O Retrato de Dorian Gray" ainda tem uma carga literária extra, para quem se interessa pelo assunto, mas também consegue agradar quem nunca sequer ouviu falar em Oscar Wilde.

Uma ótima produção que estreiou pelo mundo afora no final de 2009, mas que ainda não tem uma previsão de sua exibição nos cinemas brasileiros.

Filmes de 2010: The Blind Side

2010-01-20T09:14:00.000-08:00

A presença de Sandra Bullock em uma produção quase sempre significa que se trata de um daqueles filmes para simples entretenimento, uma espécie de momento "Sessão da Tarde", para rir um pouco e esquecer da vida por um par de horas, até dobrar a esquina, na saída do cinema.

Mas sua indicação como melhor atriz dramática pelo filme "The Blind Side" (ainda sem nome em português) e vitória; dá pistas de que não estamos diante de seu habitual.

Em um roteiro adaptado a partir do livro "The Blind Side: Evolution of a Game", de Michael Lewis; que por sua vez conta a história real com jeito de fábula de Michael Oher (Quinton Aaron) um adolescente negro, filho de uma viciada em drogas; que consegue uma bolsa de estudos em uma escola Cristã, por insistência do professor de ginástica da instituição que enxerga nele, se não as habilidades, pelo menos o tamanho de um possível futuro atleta.

Mas as coisas acabam piorando para o garoto, quando todas as pessoas que costumam dar-lhe abrigo desaparecem e bem na véspera do Dia de Ação de Graças, ele fica vagando perto da escola, chamando a atenção da milionária Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), mãe de dois alunos, que acaba convidando Michael para passar a noite na casa dela.

Percebendo a situação terrível do garoto, Leigh e sua família o convidam para morar com eles e vão ajudando até que ele se revele como um verdadeiro talento no Futebol Americano e, desta forma, receba convites de inúmeras universidades americanas para continuar seus estudos.

Para quem não está habituado ao Futebol Americano, o título do filme faz referência a função de um jogador de defesa, que é encarregado de proteger o Quarter Back, o equivalente ao "centro avante" do futebol, de ataques de jogadores às suas costas, em seu chamado "ponto cego".

O diretor John Lee Hancock, por sinal, está se tornando um especialista nestas histórias excepcionais do esporte, ele já tinha em seu currículo "Desafio do Destino" (92), baseado em uma história real do beisebol e adapta para as telas mais esta outra grande história real e inspiradora.

A admirável e incompreendida atitude de uma mulher privilegiada, representante da mesma aristocracia sulista de onde saiu George W Bush e seu apoio "intelectual" e financeiro, normalmente formada por pessoas racistas e conservadoras, que inicialmente resolve estender a mão para alguém em um momento de necessidade, mas que acaba percebendo que aquilo estava fazendo bem não só para o garoto necessitado, mas também para sua família abastada.

E se a filmografia de Sandra Bullock até então não tinha muito mais do que entretenimentos leves e de fácil esquecimento a oferecer, agora ela adicionou um inesquecível exemplo de vida.

Estou torcendo que além do Globo de Ouro, o filme também renda para Sandra Bullock, sua primeira indicação ao Oscar!

"The Blind Side" ainda não tem nome em português e deve chegar aos cinemas brasileiros só no dia 26/03

Amor sem Escalas consegue fazer rir da crise econômica

2010-01-17T09:12:00.000-08:00

Por mais incrível que isso possa parecer Ryan Bingham (Geroge Clooney) ama o emprego que tem: viajar pelo mundo, demitindo pessoas.

E em época de crise econômica, em que as empresas encolhem assustadoramente e o desemprego é algo tão ou mais assustador do que o próprio terrorismo para os americanos, Ryan quase não volta para casa, o que na verdade é o seu objetivo de vida, passar todo o seu tempo circulando pelos ambientes de temperatura amena e controlada de aviões, quartos de hotel e salas VIP.

Por trás deste gosto, estranho para a maioria, existe um desejo de manter-se distante de qualquer tipo de envolvimento emocional ou compromisso familiar; um desejo tão grande que se transforma em filosofia de vida, compartilhada com outras pessoas, em palestras motivacionais que Ryan promove pelo país; mas tudo está prestes a mudar.

Quando está muito próximo de conseguir realizar um grande sonho: um cartão de milhagem que menos de uma dezena de pessoas conseguiram obter, sua empresa resolve testar as ideias de Natalie Keener (Anna Kendrick), uma jovem funcionária que tem a certeza de que todo o trabalho pode ser feito via videoconferencia, o que eliminaria a necessidade de novas viagens dos funcionários.

Mas na estrada, Natalie percebe que as coisas não são exatamente como imaginava, enquanto Ryan começa a perceber o vazio de uma vida sem compromissos.

Dirigido por Jason Reitman, que também participou na adaptação do roteiro a partir do livro homônimo de Walter Kirn, o filme é uma boa surpresa e dos criativos créditos de abertura até os letreiros finais, tudo funciona perfeitamente.

Da química entre os atores e aí, não só é divertido ver George Clooney reclamando entre dentes da novata sem noção muito bem retratada por Anna Kendrick, em uma preformance surpreendente para quem já se acostumou a vê-la apenas como a colega de escola de Bella na saga Twilight; mas também sua interação romântica com Alex Goran (Vera Farmiga), que pode ser vista inicialmente como uma versão feminina de Ryan.

Leve, divertido e inteligente, o novo filme de Reitman recebeu 6 indicações para o Globo de Ouro (melhor diretor, filme categoria Drama, ator, 2 indicações para atriz coadjuvante e roteiro) e é considerado presença certa na lista de indicados ao Oscar deste ano.

"Amor sem Escalas" estreia no Brasil no dia 22/01.

Versão de Werner Herzog para Vício Frenético chega aos cinemas

2010-01-16T07:20:00.000-08:00

O remake de uma produção pouco conhecida, mas com ar de filme cult, da década de 90, que foi dirigida por Abel Ferrara e protagonizada por Harvey Keitel é o trabalho mais recente do festejado diretor alemão Werner Herzog.

"Vício Frenético" conta a história de um policial que começa como herói: o tenente Terence McDonagh (Nicolas Cage) salva presos de uma delegacia alagada pelo Furacão Katrina, em New Orleans.

Mas seu heroismo, que rende uma condecoração ao policial, acaba se tornando a razão de sua desgraça, com um ferimento grave nas costas, McDonagh acaba viciado em drogas contra a dor.

Sua personalidade estranha e complicada faz com que os problemas não fiquem por aqui.

Logo, Herzog nos leva a acompanhar o dia-a-dia do tenente em uma investigação de assassinatos de imigrantes africanos, tendo como cenário uma cidade destruída e quase tão sórdida e decadente quanto o personagem que Cage carrega com maestria.

Sua namorada, a prostituta Frankie Donnenfeld (Eva Mendes), compartilha seu gosto por cocaína, mas enquanto McDonagh vai perdendo cada vez mais a noção dos limites, ela parece encontrar abrigo e redenção no ambiente pouca coisa mais familiar da casa do pai do tenente.

Em um tom muitas vezes irônico, Herzog opta por dar ao policial corrompido um tratamento que acaba tornando-o uma figura simpática e não são poucas as ocasiões em que o público acaba torcendo por ele.

Além disso, o cineasta embarca em algumas viagens do personagem e, algumas vezes, fica difícil definir se o que estamos vendo está mesmo acontecendo, ou se trata apenas de mais um efeito das drogas.

Uma emocionante história real sobre amizade

2010-01-10T12:16:00.000-08:00

O diretor sueco Lasse Hallström refaz com muita doçura, um filme japonês de 1987 chamado “Hachiko Monogatari”, que por sua vez, conta uma história real, acontecida no início do século XX em uma vila japonesa, mas com jeito de fábula, daquelas que servem para ensinar às crianças sobre a importância da lealdade.

Um filhote de cão da raça japonesa Akita, por acidente, perde-se em uma estação de trem na periferia de Nova York e é encontrado por um professor de música Parker Wilson (Richard Gere); que temporariamente o leva para casa, com a ideia de encontrar seu verdadeiro dono.

Mas o dono nunca aparece e o professor, mesmo contrariando a vontade da esposa (Joan Allen), resolve adotá-lo de vez.

Um colega de Parker, o professor Ken (Cary-Hiroyuki Tagawa) faz o link necessário com a cultura oriental e explica que o ideograma escrito na coleira do cãozinho significa Hachi, o número 8, que tem um significado muito especial dentro da cultura japonesa e passa a ser o nome do cachorrinho.

O tempo passa, o cãozinho cresce e desenvolve uma relação de muito afeto com seu dono, acompanhando-o todos os dias até a estação de trem, onde fica aguardando, quase imóvel, por sua volta ao final do dia.

Um belo dia, o professor não retorna do trabalho e mesmo assim, Hachi continua sua rotina, esperando por ele, por anos a fio, sempre no mesmo lugar, na estação ferroviária.

Com muita simplicidade e sem maiores apelos a pieguismos, o diretor consegue atingir em cheio o coração do público e chega a ser um desafio sair do cinema com os olhos secos.

Bons Costumes surpreende explorando um tema tradicional: a guerra entre sogra e nora

2010-01-09T10:12:00.000-08:00

Entre a década de 20 e 30, rapaz britânico (Ben Barnes), de origens aristocráticas, conhece uma moça americana (Jessica Biel) aventureira e moderna, se apaixona e casa-se com ela.

E tudo seria perfeito na vida do casal, se não fosse um pequeno problema: logo após o casamento, o rapaz decide apresentar a noiva à sua família.

Baseada em uma peça de Noel Coward e dirigida por Stephan Elliott (Priscilla - A Rainha do Deserto), esta comédia essencialmente britânica nos transporta para o mesmo mundo em que circulavam os personagens de Jane Austen e onde 200 anos mais tarde a tradicionalíssima sociedade rural britânica, continua a mesma em essência: mantendo as aparências como prioridade sobre o conteúdo e a origem é ainda a característica mais desejável e valorizada que um ser humano pode ter.

Infelizmente, Larita (Jessica Biel) e suas atitudes modernas de garota aventureira, que ganha a vida participando de corridas de carros ao redor do mundo está muito longe dos padrões considerados ideais pela família Whittaker e a mais inconformada com a escolha do filho é a sogra (Kristin Scott Thomas), uma mulher fútil que pretende dificultar a vida da noiva o máximo que puder.

Enquanto a sogra continua focada em seus sonhos de aristocracia e superioridade, o sogro Mr Whittaker (Colin Firth) já teve sua experiência com a realidade que existe fora das festas requintadas e dos jardins bem cuidados, lutando durante a Primeira Guerra Mundial, e prefere manter distância dos constantes ataques histéricos da esposa e filhas, isolando-se na maior parte do tempo e vendo a nora como um saudável sopro de ar fresco.

Os diálogos, a química perfeita entre os atores e a graça das situações tornam este pequeno filme irresistível. Sem falar na trilha sonora, com músicas de Cole Porter, sempre inspiradíssimas.

Uma cena de dança com Jessica Biel e Colin Firth arrasando no tango funciona como atração extra dessa diversão bem acima da média.

Abraços Partidos - Quem diria, um Almodóvar noir!

2009-12-09T10:47:00.000-08:00

O cineasta espanhol Pedro Almodóvar sempre mostrou em sua obra um alto grau de fascinação pelo próprio cinema e com um estilo muito pessoal, o cineasta costuma revelar aqui e ali, seu amor pela chamada Sétima Arte.

Neste novo trabalho, com personagens do universo cinematográfico, ele não precisa de desculpas e escancara sua paixão.

Harry Cane (Lluís Homar), pseudônimo de um ex-diretor de cinema que tornou-se roteirista após sofrer um acidente que o cegou recebe a visita de um misterioso cineasta chamado Ray X (Ruben Ochandiano), que o procura para contratá-lo para desenvolver um script, desencadeando os flashbacks que explicam sua condição.

O ex-diretor volta ao início da década de 90 para contar o que aconteceu durante as filmagens de seu último trabalho "Garotas e Malas", uma comédia com ecos de "Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos", que tem como protagonista Magdalena (Penelope Cruz) e amante do milionário Ernesto (José Luis Gómez), por quem o diretor se apaixona a primeira vista.

Ciumento, o milionário coloca o próprio filho no set de filmagens com a desculpa de realizar um making of, mas com o objetivo de vigiar o que acontece com a amante e a descoberta da traição desencadeia uma grande crueldade.

Se Almodóvar torna ainda mais explícita sua paixão pelo cinema, vestindo sua musa Penélope Cruz como Audrey Hepburn e Marilyn Monroe em algumas sequências, ele opta por uma paleta de tons mais esmaecidos e próximos da linguagem do film noir, fugindo do padrão coloridíssimo e grandiloquente que o tornou famoso.

Um belo trabalho que deve agradar muito aos cinéfilos, mas que não deixa de ser uma boa opção para os "não iniciados", em busca de apenas uma boa distração.

Valentine's Day é comédia romântica com elenco super estrelado

2009-12-08T09:09:00.000-08:00

Mega-hiper-maxi produção, mas desta vez, sem destruição, magia ou qualquer tipo de criatura fantástica envolvida; já tem estreia mundial agendada para o dia dos namorados 12/02/10.

Trata-se de Valentine's Day, acredito que a mais ambiciosa comedia romântica já feita; no elenco: Julia Roberts, Bradley Cooper, Anne Hathaway, Taylor Lautner, Taylor Swift, Jessica Biel, Jessica Alba, Ashton Kutcher, Jennifer Garner, Patrick Dempsey, Joe Jonas, Emma Roberts, Jamie Foxx, Shirley MacLaine, entre outros.

Dirigido por Garry Marshall, que tem um currículo de serviços prestados ao gênero, o filme conta histórias de casais que se complicam e se interconectam com a aproximação do Dia dos Namorados.

Deve ter muita gente por aí não entendendo bem o apelo do filme, mas transportando isso para o mundo da ação; seria mais ou menos como se Bruce Willis, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham e mais uns tantos machões durões, fizessem um filme sobre arrebentar tudo o que encontram, dirigido por Michael Bay.

Julie & Julia (2009) - Uma história de amor à Gastronomia

2009-12-04T09:48:00.000-08:00

Um intervalo de 50 anos separam as duas histórias reais das protagonistas deste filme; quando Julia Child (Meryl Streep) aparece na tela pela primeira vez, estamos no final da década de 40 e ela está chegando em Paris, ao lado do marido Paul Child (Stanley Tucci), um diplomata que acaba de ser transferido para a embaixada americana na França.

O casal é bastante improvável para os padrões mais tradicionais: formado por uma mulher alta, um tanto desajeitada, mas com uma personalidade exuberante e um homem pequeno, careca, discreto, mas perdidamente apaixonado por ela.

Acompanhamos os dois agindo como todo turista recém-chegado, e com aquela dose extra de desinformação que parece existir especialmente entre os americanos, quando descobrem por lá algo que está longe de ser um segredo: a excelência da culinária francesa.

Se apaixonam por ela, e em uma época em que o lugar das mulheres não era exatamente nas cozinhas de restaurantes, Julia luta contra os preconceitos até conseguir penetrar na mais conhecida e prestigiada academia de gastronomia francesa: O Cordon Bleu; na época uma escola essencialmente masculina que formava apenas a nata dos chefs de cuisine do mundo.

Nesse mundo reservado para poucos, a dona de casa começa a sentir a necessidade de dividir seu novo conhecimento com suas compatriotas, do outro lado do Atlântico, e ao lado de duas sócias francesas inicialmente, inicia uma escola e depois faz de um livro seu grande projeto: Mastering the Art of French Cooking, com suas mais de 700 páginas e 524 receitas; demora uma década para ser concluído e torna acessível pela primeira vez a culinária francesa para as donas de casa americanas.

E é aí que entra a segunda protagonista do filme Julie Powell (Amy Adams), inicialmente parece não ter nada em comum com Julia Child, além da nacionalidade.

Em um momento complicado de sua vida, depois de tentar escrever um livro e desistir, ela trabalha atendendo ao telefone da construtora responsável pelo projeto de reconstrução do World Trade Center, em 2002, após os atentados de 11/09.

Um trabalho estressante e sem perspectivas, sua vida consegue ainda piorar um pouco mais, depois que se muda para uma vizinhança nada charmosa no Queens e incentivada pelo marido Eric Powell (Chris Messina); embarca em um projeto ambicioso, o de fazer cada uma das 524 receitas descritas no livro de Julia Child, no período de 1 ano, dividindo sua experiência com o restante do mundo em um blog.

Como Julia, Julie se apaixona pela culinária francesa e fica tão obcecada pela culinarista e pelo projeto, que parece pronta a deixar de lado qualquer coisa em sua vida que esteja no caminho e até mesmo seu compreensivo marido, chega a perder a paciência com os altos e baixos da blogueira.

O roteiro da diretora Nora Ephron, baseado nos livros das duas personagens procura os pontos comuns e faz do filme um ótimo entretenimento, com boas interpretações dos dois lados da história, que nos fazem até mesmo acreditar que Meryl Streep, com seu 1,68m de altura é uma "giganta" desajeitada com mais de 1,80m.

Já para quem tem algum interesse, mesmo que mínimo por culinária, o filme é obrigatório e um prazer à parte. Apenas um conselho: nunca vá ao cinema com fome.

As cenas que envolvem comida boa, são tão explícitas, que podem fazer qualquer um, sair correndo do cinema, em busca do primeiro restaurante francês que puder encontrar.

Parece que a receita do filme tem bem mais de um ingrediente certo para entrar na lista dos "oscarizaveis" deste ano, embora neste quesito a gente nunca possa ter muita certeza sobre o que "sairá do forno".

Robin Williams e John Travolta em nova comédia

2009-12-02T14:20:00.000-08:00

Talvez este não seja o melhor momento para falar dele, mas um novo filme estrelado pelo comediante Robin Williams estreiou nos cinemas americanos no "Dia de Ação de Graças".

Entitulado "Old Dogs", o filme conta a história de dois homens de negócios que tem suas vidas viradas de pernas para o ar, quando estranhas circustâncias os obrigam a cuidar de dois garotos gêmeos de 7 anos de idade.

A produção da Disney foi dirigida por Walt Becker e também traz no elenco, John Travolta, Kelly Preston, Lori Loughlin, Bernie Mac, Matt Dillon, Ann Margret e Rita Wilson.

A estreia de "Old Dogs" no Brasil está prevista para 14/05/2010; vamos esperar que até lá, os brasileiros já tenham perdoado os comentários feitos por Robin no talkshow de David Letterman

Miss Austen Regrets - Os últimos anos de uma das maiores escritoras inglesas

2009-11-30T14:58:00.000-08:00

Da mesma maneira que suas heroínas, a escritora Jane Austen enfrentou muitas das convenções de sua época lutando em busca do final feliz que todas alcançaram em sua obra, mas que infelizmente, a autora não conseguiu para si mesma.

É nesta premissa que se baseia o roteiro de "Jane Austen Regrets" (2008), um filme para a TV produzido pela emissora BBC 1, que já está disponível em DVD importado e faz parte da coleção "Jane Austen´s Sense & Sensibility Collector´s Set".

O foco desta biografia é nos últimos anos de vida da escritora, que morreu em 1817, aos 41 anos de idade, depois de passar por um longo período doente. Dirigido por Jeremy Loving, o filme é um verdadeiro achado para quem se encantou pelo romantismo de "Amor e Inocência" (2007), mas sentiu nele a ausência de melhores expicações para o fato de uma mulher que tanto valorizou o amor, descrevendo-o em sua obra como a maior das realizações humanas, aquela que tem força para vencer tudo; acabou sozinha, de uma forma tão melancólica; em uma época e sociedade em que permanecer solteira tinha um peso enorme e significava uma verdadeira condenação social para uma mulher.

O roteiro, desenvolvido por Kevin Hood, foi baseado na correspondência entre Jane (Olivia Williams), sua irmã Cassandra (interpretada por Gretta Scacchi) e sua sobrinha Fanny (Imogen Potts) e mostra a escritora como uma mulher inteligente, que tem uma visão muito clara e crítica e por isso é muito bem resolvida, apesar de sofrer com as restrições que suas decisões significavam.

Mas as piores críticas partem da própria casa da autora, sua mãe interpretada por Phyllida Law, mostra-se um "poço de amarguras" sempre despejando suas frustrações sobre a filha, a quem acusa de ser a causa de tudo de ruim pelo que passa e passou a família.
Uma atitude que deixa clara para qualquer pessoa a razão das mães mostradas em seus livros serem, em geral, figuras tão negativas.

As diversas chances que Jane teve para casar-se são mostradas em flashback e entre elas, um relacionamento com o Reverendo Brook Bridges (Hugh Bonneville) chama atenção por ser o mais próximo do que poderia ter sido um casamento bem sucedido; mesmo assim, a autora deixa claro que não conseguiria abrir mão de suas obras para viver ao lado de ninguém, nem mesmo de seu grande amor. Gerações e gerações de ávidos leitores agradecem.

Lua Nova - The Twilight Saga: New Moon (2009)

2009-11-27T07:09:00.000-08:00

E finalmente aconteceu a estreia nos cinemas de Lua Nova, outro filme na lista dos mais aguardados do ano, chegou aos cinemas do mundo inteiro no dia 20/11; a adaptação para o cinema do segundo, de uma série de quatro livros que contam a história de amor entre um vampiro e uma adolescente humana.

A expectativa se refletiu diretamente nas bilheterias, o filme gerou só no final de semana de estreia 274,9 milhões de dólares no mundo inteiro, que embora tenha ficado longe dos 394 milhões do recordista Harry Potter e o Enigma do Príncipe, posicionou Lua Nova no sexto lugar na lista de maiores bilheterias de todos os tempos.

Se o segundo livro trata mais sobre a depressão que Bella (Kristen Stewart) enfrenta pela perda de seu grande amor Edward (Robert Pattinson), que deixa Forks com seu clã de vampiros, por sentir que sua presença é uma constante ameaça a vida de Bella; o roteiro adaptado por Melissa Rosenberg prefere colocar em primeiro plano o mais cinematográfico triângulo amoroso que se forma pela aproximação de Jacob Black (Taylor Lautner); o ombro amigo (e musculoso) que aparece no caminho da protagonista no momento em que o amado Edward resolve desaparecer de vez.

Mas existe um problema que Bella nem imagina, a lenda Quilauate que fala de uma tribo de índios com poder de enfrentar e destruir os vampiros, não é uma mera história, mas uma realidade e com o tempo, a garota se vê no meio e precisando escolher entre um vampiro e um lobisomem.

Outro detalhe que chama atenção da garota é que após meses de abandono, ela percebe que consegue rever Edward em condições que envolvem adrenalina e desta forma, Bella começa a procurar atividades perigosas, como pegar carona com motoqueiros desconhecidos, correr com sua própria moto e finalmente arremessar-se ao mar de penhascos, para desespero de Edward, com quem continua mentalmente conectada.

O diretor Chris Weitz, com seu trabalho muito mais associado ao universo da comédia consegue um resultado razoável quando contrapõe notas mais dramáticas, como a apropriada citação de "Romeo e Julieta" no início do filme, com boas piadas aqui e ali, que aliviam um pouco a mão e oferecem um respiro para a tensão crescente rumo ao final.

E se no primeiro filme os responsáveis pelo perigo eram vampiros errantes, neste, o clã organizado e milenar dos Volturi, considerados realeza entre os de sua espécie, se transformam em ameaça.

Ao achar que Bella está morta, Edward resolve jogar-se nas mãos deles, criando um problema ainda maior, já que o lider deles Aro (Michael Sheen) o obriga a uma decisão que ele jamais gostaria de tomar, mas que só virá a se materializar no terceiro filme da saga, já em produção: Eclipse, com estreia prevista para 30 de Junho de 2010.

Terror na Antártida (Whiteout - 2009)

2009-11-22T09:37:00.000-08:00

Em uma base americana na Antártida, a equipe residente está prestes a embarcar de volta para casa, alguns para as férias de inverno, enquanto outros serão substituidos definitivamente por novos membros.

A policial federal Carrie Stetko (Kate Beckinsale), responsável por manter a ordem da base e o médico John Fury (Tom Skerritt), que cuida da saúde de todo mundo por lá; estão no time dos que não retornarão, apenas contando o tempo que falta para embarcar.

Mas é claro que os planos dos dois serão interrompidos; às vésperas do embarque, um grupo de geólogos desaparece e o corpo de um deles, encontrado em uma área distante da base, indica que houve um assassinato; o primeiro a acontecer no Continente Gelado.

Aos poucos e com muita dificuldade, Carrie vai juntando as peças em um ambiente cada vez mais inóspito, que piora a cada minuto, com a aproximação de grandes tempestades que podem acabar por manter toda a equipe presa na base, por todo o inverno, a mercê de um assassino.

Dirigido por Dominic Sena (60 Segundos), o filme mostra imagens deslumbrantes do continente gelado em uma área que se só pode ser descrita como um imenso deserto de gelo, com ventos de 160 km/h, nenhuma visibilidade e uma temperatura abaixo dos 80 graus negativos e esfriando.

Este ambiente hostil se revela como mais um inimigo a ser combatido e o filme traz imediatamente à memória o clássico do terror de John Carpenter "O Enigma do Outro Mundo" (82); em que os cientistas, acidentalmente, desenterram um monstro alíenigena que vai dizimando toda a população da base; mas no caso de "Terror na Antártida", o monstro é humano.

2012 - O espetáculo da destruição

2009-11-19T07:53:00.000-08:00

Relacionado há algum tempo na lista dos filmes mais aguardados do ano em um ano em que não faltaram mega estreias, a superprodução 2012 chegou na última sexta-feira, com grande alarde, aos cinemas do mundo inteiro.

O resultado se refletiu nas bilheterias, até agora, com apenas 5 dias de exibição, o filme já rendeu 235 milhões de dólares, 74 milhões apenas no final de semana de estreia.

E se os trailers já adiantavam que o filme teria algo de grandioso, eles revelavam muito pouco do tamanho do espetáculo de destruição que estava por vir.

Essencialmente visual, o roteiro pode se revelar decepcionante, especialmente para quem esperava por maiores detalhes sobre a tal da Profecia Maia, que teria selecionado o ano de 2012, mais especificamente o dia 21/12, como o último da História da humanidade no Planeta.

O filme acompanha a história do geólogo americano Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) que descobre com colegas na Índia que uma estranha "tempestade solar" provocou o bombardeamento da Terra por Neutrinos, que por sua vez, estão causando um aquecimento anormal do núcleo do planeta.

Os governos das nações mais poderosas da Terra são avisados, mas mantem a situação em segredo, enquanto criam grandes naves onde embarcarão os chefes de estado, cientistas e quem puder pagar 1 bilhão de euros por sua passagem.

Logo chega 2012 e Jackson Curtis (John Cusack), um escritor que não faz muito sucesso e por isso, trabalha como motorista de limousine para um milionário russo, descobre que os terremotos que acontecem com cada vez maior frequencia são um problema realmente sério e decide escapar com a ex-esposa Kate (Amanda Peet) e os filhos, para tentar sobreviver ao caos que agora reina.

Roland Emerich, mais uma vez, coloca "fogo" em tudo e mesmo assim consgue construir uma história onde deixa bem claro quem são os mocinhos e quem são os bandidos e assim como em "Independence Day" (1996), os primeiros além de um "bom coração" têm aquela sorte que os faz escapar sempre por um triz de toda e qualquer situação, mesmo as mais desesperadoras.

Para sentar no cinema, com o maior pacote de pipoca possível e curtir o espetáculo visual, já que as quase 3 horas de filme não oferecem muito mais do que isso.

Prepare-se para os sustos de Atividade Paranormal

2009-11-08T09:58:00.000-08:00

A ideia não é exatamente inédita, desde que "A Bruxa de Blair" (99) alimentou os sonhos dos diretores do cinema independente de conseguir emplacar um filme de baixíssimo orçamento e fazer alguns milhões de lucro, além de conseguir aquela visibilidade que dinheiro algum compra, mas que significa na prática a oportunidade de assumir projetos mais ambiciosos, e quem sabe, um espaço entre os grandes.

Atividade Paranormal custou apenas 15 mil dólares e até agora, com sua exibição apenas nos EUA já rendeu mais de 91 milhões de dólares, nada mal para Oren Peli, um diretor iniciante que com uma câmera na mão, filmou um script criado por ele mesmo, com meia dúzia de atores e pouquíssimos efeitos especiais.

A ideia era de dar a impressão de uma filmagem caseira e até mesmo os letreiros do início do filme estão lá com a única finalidade de reforçar a impressão de que o que vemos aconteceu de verdade.

O roteiro conta a história de um casal de San Diego que vem enfrentando um problema inusitado, todas as noites, quando dormem, são acordados por barulhos, passos, batidas e sons estranhos que sugerem a presença de mais alguém na casa, mas eles nunca encontram ninguém, nem nada que possa ser a origem da perturbação.

Micah (Micah Sloath), decide então comprar uma boa câmera para registrar e tentar descobrir o que está acontecendo, deixando-a ligada a noite toda no quarto.

A namorada, Katie (Kathie Feathersthon), que já viveu anteriormente problemas parecidos, não acha essa uma boa ideia e convida um médium (Mark Fredrichs) para dar uma olhada na casa e tentar solucionar o problema, mas ele se revela incapaz disso e ainda adverte os dois de que as coisas podem piorar muito se não procurarem a ajuda de um especialista.

Claro, que tudo vai piorando e piorando até um desfecho terrível.

Assustador em alguns momentos, o filme ganhou sua fama principalmente no "mouse-a-mouse" em um burburinho crescente criado na rede, o que levou uma exibição limitada a poucos cinemas do circuito alternativo, para o grande circuito, onde continua faturando alto.

Mas, sinceramente, não vá ao cinema esperando muito, senão irá se decepcionar.

Com estreia oficial no Brasil agendada para o dia 04 de Dezembro, o filme já está com algumas sessões de pré-estreia acontecendo em alguns cinemas.

Michael Jackson's This is It (This is It - 2009)

2009-11-07T14:45:00.000-08:00

Ele ficou 10 anos longe dos palcos, mas já se preparava para voltar, Michael Jackson ensaiava aquela que seria a sua turnê de despedida.

Uma despedida em grande estilo, como todos sabem, "This is It" não chegou a acontecer e pelo que se vê no filme seria o maior e mais impressionante show que o artista faria em sua longa carreira que durou 45 anos.

O diretor do show Kenny Ortega filmou tudo, a preparação de cada número musical, com bailarinos, filmagens de background e todos os efeitos especiais que a tecnologia colocou a disposição do entretenimento, incluindo impressionantes técnicas de 3D.

O resultado é a sensação de que estamos vendo o show, claro que sem os figurinos e como todo ensaio, com Michael muitas vezes fazendo apenas a sugestão de sua incrível movimentação, mas para um bailarino como ele, só a sugestão do movimento já é suficiente para deixar as platéias extasiadas.

Falando em sugestão, cai também por terra a noção de que Michael tinha pouca participação no resultado final daquilo que nos acostumamos a ver nos palcos, sempre em um tom de voz doce, ele faz sugestões aos músicos, bailarinos, atores, diretor... enfim, tudo no show é resultado de sua visão e de seu conhecimento do mundo em que passou quase a vida inteira, o palco era o seu território.

E não há muito espaço no palco para vida pessoal, ou qualquer outro detalhe que ajude a compreender melhor o personagem, aquele que havia conquistado com suas muitas excentricidades, um espaço permanente em todos os tablóides sensacionalistas do mundo.

Mas não é ele que sobe ao palco, como se tivesse uma segunda personalidade, o homem quieto e tímido com apenas um fiapo de voz quando conversa com os membros de sua equipe, se torna um monstro e mesmo quando apenas sugere os movimentos que faria, não há como deixar de olhar para ele.

O registro de Kenny Ortega, que provavelmente seria usado como extra no DVD oficial do show remonta habilmente cada uma das canções com versões de dois ou três ensaios diferentes.

Também é muito interessante ver as filmagens que fariam parte do cenário, como em "Smooth Criminal", em que Michael contracena com Rita Hayworth em Gilda e foge de bandidos liderados por Humphrey Bogart e, é claro, o remake do video clipe de "Thriller" executado parte em vídeo 3D, parte no palco, com direito a famosa coreografia com os zumbis, são pequenas amostras daquilo que deixaria no público pronto para ir até Londres, com a certeza absoluta de ter presenciado o maior espetáculo da terra.

Produtora de Hollywood quer filmar história que ainda não terminou

2009-11-05T08:54:00.000-08:00

Depois da crise econômica, as produtoras de cinema parecem estar tentando recuperar o tempo perdido. A Mandalay Pictures comprou os direitos de uma história que ainda nem está concluída.

A ficção científica "Machine Man", está sendo escrita online por Max Barry e só será publicada em livro em 2011 pela Vantage Books.

O futuro livro conta a história de um engenheiro cansado de viver uma vida comum, como um homem normal e que ninguém nota, quando tem a ideia de fazer melhorias no próprio corpo e ao invés de ir até a academia, como as pessoas comuns fazem, resolve o problema substituindo partes de seu corpo por próteses construidas em titânio, por ele mesmo.

O mais interessante é que "Machine Man" é um experimento literário de Barry, está sendo revelado aos leitores, uma página por dia e costuma aceitar as sugestões que recebe, isso significa que é provavel que ninguém, nem a própria Madalay, sabe como a história termina.

O filme já tem produtores Peter Guber e Cathy Schulman , mas nem diretor, nem elenco foram definidos.

Segundo Schulman, que já está desenvolvendo o projeto, Barry "é uma das vozes mais inovadoras da ficção de hoje. Max escreveu uma história que deve agradar muito aos "web geeks" e a todo mundo que curte um suspense."

Aliás, a obra de Barry está se provando bastante "cinematográfica", "Company" foi adquirido recentemente pela Universal que está preparando sua adaptação para as telas ao lado da produtora Shady Acres e "Jennifer Government" já está nas mãos da Warner, em um filme que já tem o envolvimento de George Clooney e do diretor Steven Sodebergh.

Se você, como eu, ficou curioso com o livro, escrito online, pode conferi-lo no site http://maxbarry.com/machineman/

PS: E por falar em livros que são desenvolvidos aos poucos online, estou escrevendo um destes, o segundo, em meu outro blog Contos do Jardim Secreto.
A Chave, é uma história de amor com toques de Alquimia, que mostra ainda o lado "mágico" da nossa vida diária.
Também ainda não está concluída, mas terá mais um capítulo postado ainda nesta semana, confiram!

Oscar 2010 já tem apresentadores

2009-11-04T09:04:00.000-08:00

Depois do impasse provocado pelo aviso do ator Hugh Jackman de que não assumiria a apresentação da premiação da Academia em 2010, os organizadores tiveram uma grande dificuldade para encontrar substitutos.

Tudo porque o "papel" de apresentador, além da visibilidade que ele proporciona, afinal a cerimônia é retransmitida pela TV para cerca de 90 países, mas viu sua audiência "despencar" consideravelmente nos últimos anos, fato que tem preocupado muito seus organizadores.

Além disso, o apresentador sempre acaba muito criticado, o que provavelmente levou atores como Robert Downey Jr e Ben Stiller recusarem o convite feito pela Academia na semana passada.

Mas hoje o problema foi resolvido, Steve Martin e Alec Baldwin serão os apresentadores da 82ª edição da premiação que deve acontecer em Fevereiro de 2010, em uma data ainda não definida pela organização.

É a primeira vez desde 1987 que a cerimônia terá mais de um apresentador e também pela primeira vez haverá 10 candidatos ao prêmio de melhor filme.

Desta forma, Hollywood pretende aumentar o interesse do público e retomar a antiga glória de sua mais famosa noite de gala.

Coco antes de Chanel (Coco avant Chanel - 2009)

2009-11-02T10:47:00.000-08:00

Uma figura emblemática e talvez a mais importante da moda no século XX, Coco Chanel já teve sua vida visitada pelo cinema notadamente, no ano passado com o filme feito para a TV "Coco Chanel", com Shirley MacLaine, no papel da estilista.

Mas desta vez, trata-se de uma produção francesa, dirigido por Anne Fontaine e com Audrey Tautou e seu sucesso internacional, ajudando a dar uma cara mais internacional ao filme, já que a atriz francesa despontou como estrela para o restante do mundo em dois grandes sucessos "Amélie Poulain"(2001) e "O Código da Vinci" (2006).

Mas a história da retratada ajuda muito, de criança abandonada em um orfanato de freiras no interior da França, a jovem Gabrielle Chanel, ganha seu apelido quando ao lado da irmã Adrienne (Marie Gillain), se apresenta em cabarés, durante à noite, cantando a canção "Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro?", com uma letra divertida que faz menção a um cãozinho perdido.

Durante o dia, Gabrielle trabalha como costureira, também ao lado da irmã fazendo ajustes nas roupas em uma oficina de costura.

Mas é no cabaré que Gabrielle conhece o milionário Étienne Balsan (Benoît Poelvoorde) e o encanta com sua personalidade forte. Nasce ali um relacionamento que levará Chanel a conviver com homens ricos, atrizes e cortesãs, em um mundo que até então ela não conhecia.

Coco Chanel jamais admitiu suas origens pobres, mentindo que era filha de milionários que desapareceram a caminho da América.

É no convivio com Balsan que ela conhece Arthur Capel (Alessandro Nivola), um playboy britânico por quem a estilista se apaixona e que enxerga na garota de olhos e atitudes intensos todo seu potencial, incentivando-a a ir para Paris atrás de seus sonhos.

Mulher moderna, ela ajuda a moda feminina a dar um salto considerável, libertando a mulher de espartilhos, chapéus gigantes e todos os tipos de excessos tão comuns no final do sec XIX.

Audrey captou tão bem a personagem que será difícil vê-la de agora em diante sem lembrar da estilista.

Muito bem ambientado na França do início do século XX, o filme reconta com muita propriedade o início da história de uma das razões da moda francesa ter chegado aonde chegou e não será nenhuma surpresa vê-lo na lista de candidatos a melhor filme estrangeiro na premiação do Oscar deste ano.

Te Amarei Para Sempre - The Time Traveler's Wife (2009)

2009-11-01T09:39:00.000-08:00

A viagem no tempo é um tema mais ou menos recorrente no cinema, mas romances são matéria rotineira e Hollywood jamais deixaria passar uma história onde os dois estão intrinsicamente entrelaçados como no livro homônimo de Audrey Niffenegger.

Assim como em "Algum Lugar do Passado", o amor tem o tempo como inimigo, Henry (Eric Bana), é um bibliotecário com um estranho problema genético, em condições não muito bem explicadas, ele se transporta no tempo, reaparecendo completamente nú em algum momento relacionado à sua própria vida no passado ou no futuro.

Nestas voltas, Henry acaba aprendendo que não tem como mudar ou interferir nos acontecimentos do passado. Sua primeira viagem no tempo acontece na infância e graças a ela, ele sobrevive ao terrível acidente de carro que mata sua mãe (Michelle Nolden), uma cantora lírica pouco conhecida.

As viagens são completamente incontroláveis, mesmo assim, Henry tenta algumas vezes salvar a vida da mãe, mas acaba percebendo que por mais que se esforce, é impossível para ele mudar os acontecimentos do passado.

Em uma destas viagens, quando está com 36 anos, ele conhece Clare (Rachel McAdams), uma garotinha de apenas 6 anos que encantada com as histórias do viajante, passa a infância esperando pelas visitas constantes do amigo misterioso, enquanto espera ansiosamente pelo dia em que poderá encontrá-lo em igualdade de condições para finalmente poder viver ao lado dele.

E este encontro acontece na biblioteca em que Henry trabalha, onde ele é surpreendido pela garota, em um momento no tempo em que ele ainda não sabe de sua existência; parece confuso, mas faz sentido dentro das idas e vindas de Henry.

Mesmo nesse vai e vem, o romance se desenvolve, já que Clare esperou pela vida inteira para estar com Henry e ela tem toda a paciência do mundo para vê-lo desaparecendo e ressurgindo em momentos chave da vida de ambos e muitas vezes sentindo-se solitária e sem apoio.

Dirigido pelo diretor alemão Robert Schwentke, o filme é uma razoável adaptação do livro que o inspirou, sem vários dos seus questionamentos, é claro, mas mesmo assim, uma bela história de amor e paciência para esperar que ele finalmente possa acontecer.

Filmes para curtir no Halloween

2009-10-30T13:51:00.000-07:00

Amanhã é Halloween, o dia em que segundo a tradição americana, os mortos caminham entre os vivos. Uma festa antes exclusiva dos americanos, têm crescido ano a ano em importância entre os brasileiros.

Nada melhor então do que aproveitar o final de semana prolongado para aproveitar o clima e curtir um bom filme de terror em DVD.

Preparei então uma lista com meus 20 favoritos. Claro que os clássicos do gênero têm um espaço maior nesta lista, mas dei preferência aos filmes que são antes de tudo fáceis de encontrar por aí, nas locadoras, já que as distribuidoras brasileiras parecem não ter muita disposição de colocar no mercado muita coisa interessante que chegou a sair em VHS, mas nunca foi lançado em DVD.

1- O Iluminado (The Shining, 1980)
2- O Exorcista (The Exorcist, 1973)
3- O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968)
4- A Profecia (The Omen, 1976)
5- Drácula de Bram Stocker (Bram Stoker's Dracula, 1992)
6- Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie Des Gravens, 1922)
7- Coração Satânico (Angel Heart, 1987)
8- Poltergeist, O Fenômeno (Poltergeist, 1982)
9- A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street, 1984)
10- Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981)
11- A Hora do Espanto (Fright Night, 1985)
12- Carrie, a Estranha (Carrie, 1976)
13- Os Outros (The Others, 2001)
14- Vampiros de Almas (Invasion of The Body Snatchers, 1956)
15- Cemitério Maldito (Pet Sematary, 1989)
16- Do Inferno (From Hell, 2001)
17- Os Pássaros (The Birds, 1963)
18- O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)
19- Os Garotos Perdidos (The Lost Boys, 1987)
20- A Sentinela dos Malditos (The Sentinel, 1977)

Substitutos (Surrogates - 2009)

2009-10-22T16:30:00.000-07:00

No futuro, a realidade virtual tem um novo aspecto, mais físico, por assim dizer.

Depois da criação de robôs perfeitos, que são identicos a seres humanos, os humanos nem saem mais de casa.

Controlados à distância, estes robôs passam a ser o "corpo" destes humanos e fazem por estes humanos todo o trabalho, sem ficarem cansados ou envelhecerem.

Mas mesmo em uma sociedade onde todo mundo passa o dia todo, deitado, de pijamas, ainda podem existir problemas.

É o que descobre o agente do FBI Harvey Greer (Bruce Willis), quando é chamado para investigar um crime cometido contra o robô de um estudante universitário, que ao ser destruído, também destruiu seu dono, exatamente o filho do cientista que criou aquela geração de robôs.

As investigações do crime levam Greer a uma comunidade que resiste a novidade e proíbe a entrada de robôs.

Esta adaptação de um HQ homônimo levanta algumas questões importantes sobre a desumanização da sociedade e ao mesmo tempo é um ótimo passatempo, que funciona como um bom filme de investigação policial.

Mas não é só isso, a direção de Johnathan Mostow, que tem vasta experiência em filmes de ação que envolvem muitos efeitos especiais, como "O Exterminador do Futuro 3" (2003), garante que "Substitutos" também tenha sua porção farta de cenas de ação eletrizantes.

Filme bom a caminho...

2009-10-18T11:57:00.000-07:00

Com direção de Robert Redford, um novo filme, que começa a ser rodado nesta semana, promete jogar um pouco de luz sobre a história do assassinato do presidente Abraham Lincoln.

A história de "The Conspirator" se foca no que aconteceu após a morte do presidente, assassinado por John Wilkes Booth, mostrando Mary Surratt, a única mulher envolvida no crime, era dona de uma pensão e foi parar nos tribunais e acusada ao lado de seu filho, de fornecer armas aos conspiradores.

Frederick Aiken, um advogado idealista, herói da Guerra Civil, luta para provar a inocência de Surratt.
No elenco estão James McAvoy, Robin Wright Penn, Tom Wilkinson, Evan Rachel Wood, Kevin Kline e Alexis Bledel. O roteiro é de James Salomon.

Me parece uma história interessante, enquanto esperamos mais um pouco pela biografia de Lincoln prometida por Spielberg, estrelada por Liam Neeson.

Falando Grego (My Life in Ruins - 2009)

2009-10-04T11:59:00.000-07:00

Em 2002, a atriz Nia Vardalos apareceu para um grande público através de uma pequena e divertida produção chamada "Casamento Grego"; de lá para cá a atriz canadense, de origem grega, andou fora das telas, sem nenhum grande projeto em vista.

Mas em 2009, ela resolveu voltar com tudo, escreveu, atuou e dirigiu a comédia romântica "Eu Odeio o Dia dos Namorados", onde voltou a contracenar com John Corbett, o galã de "Casamento Grego" e logo a seguir, partiu para a Grécia, para um projeto feito na medida para quem sabe, reviver um pouco de seu maior sucesso.

E este projeto é "Falando Grego", onde Nia é Georgia, uma professora de história americana, mas descendente de gregos, que trabalha como guia turística na Grécia, enquanto espera por uma boa proposta para ensinar em uma universidade americana.

Mas se nem ela valoriza seu trabalho, o que dirá de sua chefe que dá preferência a Nico (Alistair McGowan), o outro guia da empresa, reservando para Georgia sempre o pior ônibus e o grupo de turistas mais complicado.

Assim, ela parte para a estrada com um estranho grupo de americanos, ingleses e europeus, que não dão a mínima pela história da civilização grega, mas tem um apetite insaciável por compras de souvenirs de gosto discutível e uma vontade irresistível de arrumar confusão.

Mas nem todos são tão ruins, Irv (Richard Dreyfuss) um velhinho metido a engraçado, resolve ajudá-la a enfrentar a quase impossível tarefa e aos poucos Georgia vai percebendo que aquele trabalho pode também trazer de volta seu kefi, a palavra grega para alegria de viver.

Dirigido por Donald Petrie, o filme é um agradável passatempo que recebeu muitas críticas ruins, mas não deixa de ser uma ótima opção para quem quer dar algumas boas risadas e maravilhar-se com um visual que é deslumbrante. Ah! E por falar em visual, o do ator grego Alexis Georgoulis também não é nada mal.

Trailer do novo Freddy Krueger já está na rede

2009-09-28T14:16:00.000-07:00

Comentei por aqui em um post no mês de abril, que a New Line estava disposta a trazer o bom e velho Freddy Krueger de volta para assustar as novas gerações e finalmente, o filme já está sendo produzido e chega aos cinemas no dia 30/04/2010.

Assim como o remake de "Sexta-Feira 13", o nova versão de "A Hora do Pesadelo" foi produzido por Michael Bay e como este, segue o mesmo roteiro da história original mostrando a origem do personagem, um "serial killer", morto pela população, que volta e se vinga entrando nos sonhos dos adolescentes para matá-los.

O papel de Krueger, representado por Robert Englund na franquia original, estará nas mãos de Jackie Earle Haley. O filme se encontra no momento em fase de pós-produção e seu primeiro trailer já está na rede.

A Órfã (Orphan - 2009)

2009-09-23T09:54:00.000-07:00

A Órfã é um filme de terror que já começa com um pesadelo terrível que tem uma maternidade como cenário; mas o pior ainda está por vir.

O pesadelo de Kate Coleman (Vera Farmiga) já dá uma pista sobre o tipo de sofrimento pelo qual ela e sua família passaram, a perda de um bebê no momento de seu nascimento, serve como gota d'água em um relacionamento familiar já bastante abalado por inúmeros outros pesadelos.

A solução? Adoter uma criança em um orfanato católico, numa tentativa de compensar tudo o que a família perdeu.
Kate e John (Peter Sarsgaard) então passeiam pela intituição e encontram Esther (Isabelle Fuhrman), quietinha em uma sala de aula, fazendo belos desenhos, a criança parece ser exatamente aquilo que os dois procuram: uma russa de 9 anos, demonstrando um comportamento exemplar e até uma inteligência acima da média.

Os outros dois filhos de Kate, Danny (Jimmy Bennett) e Max (Aryana Engineer), embora incomodados pela presença da garota, não se opõe, mas são os primeiros a perceber que os pais trouxeram para casa muito mais do que um novo problema.

A pequena Esther mostra aos poucos que não é só uma garotinha estranha com um gosto esquisito para vestir-se, mas uma perigosa psicopata que não hesita para matar qualquer pessoa que se coloca em seu caminho; contra ela, só o instinto materno de Kate, que mesmo "enterrado" sob os dramas vividos anteriormente acende o alarme.

Dirigido por Jaume Collet-Serra, que já tem o remake de "A Casa de Cera" em seu currículo, "A Órfã" é um bom terror com uma característica cada vez mais rara no gênero, um certo aprofundamento psicológico dos personagens.

Mas seu trunfo maior é a interpretação de Isabelle Fuhrman, que aos 12 anos constrói sua "pequena" assassina psicopata com tal brilhantismo que torna difícil ao espectador olhar novamente para as pobres "criancinhas órfãs", sem que um justificável arrepio de medo percorra a espinha.

Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas

2009-09-18T14:27:00.000-07:00

O seriado de TV deixou saudades, bem escrito e muito bem encenado, em suas 3 temporadas (2001 a 2003), era um programa de TV bem acima da média, engraçado, inteligente e merecidamente premiado por sua qualidade.

Mas como tudo o que é bom, acabou saindo do ar em 2003, mesmo ano em que chegava aos cinemas um filme baseado na série, dirigido por José Alvarenga Jr e roteirizado por Jorge Furtado, Alexandre Machado e Fernanda Young. O filme fez sucesso nos cinemas, obtendo uma das melhores bilheterias daquele ano.

Nunca mais se ouviu falar do seriado e aparentemente ele havia se transformado em uma boa lembrança até que em 2009, a mesma equipe se reuniu mais uma vez para revisitar o universo pra lá de amalucado do casal Rui (Luis Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres).

O resultado é "Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas", o relacionamento do casal está ficando sem graça e Vani percebe que alguma atitude é necessária, então ela avisa Rui de que desta vez ela topa participar de um "ménage à trois" com a finalidade de apimentar a relação, mas em se tratando destes dois isso só poderia significar uma confusão interminável.

Com uma longa lista de globais no elenco como Claudia Raia, Drica Morais, Danielle Winits, Dani Suzuki e Aline Moraes para suprir uma certa falta de recursos de produção; os dois vão tentando conseguir alguém que concorde participar do tal programa a três e as situações mais malucas possíveis vão se sucedendo.

As piadas são razoáveis, o visual e o clima são muito próximos ao do seriado de TV e a própria duração do filme, de apenas 75 minutos contribuem para a percepção de que tudo passa muito rápido.

Está bem longe de ser uma obra-prima do cinema nacional, mas também não tem essa pretensão, faz rir e muito e, às vezes, é só isso o que importa.

Ministério da Cultura divulga candidatos brasileiros ao Oscar

2009-09-10T16:06:00.000-07:00

Para os filmes brasileiros, a corrida ao Oscar 2010 começa ainda neste mês. Uma pré-seleção de 10 filmes, escolhidos em um total de 108 que foram exibidos nos cinemas brasileiros durante o primeiro semestre de 2009, disputam uma indicação para o prêmio.

A escolha será feita por uma Comissão Especial de Seleção formada por críticos, pesquisadores, distribuidores e cineastas. O filme que efetivamente representará o Brasil na categoria Melhor Filme Estrangeiro será anunciado no dia 18/09.

1 - Budapeste (Walter Carvalho)
2 - O Contador de Histórias (Luiz Villaça)
3 - Feliz Natal (Selton Mello)
4 - A Festa da Menina Morta (Matheus Nachtergaele)
5 - Jean Charles (Henrique Goldman)
6 - Síndrome de Pinnochio – Refluxo (Thiago Moyses)
7 - O Menino da Porteira (Jeremias Moreira)
8 - Se Nada Mais Der Certo (José Eduardo Belmonte)
9 - Salve Geral (Sérgio Rezende)
10 - Besouro (João Daniel Tikhomiroff)

Uma Prova de Amor (My Sister’s Keeper - 2009)

2009-09-10T11:51:00.000-07:00

O casal Sara e Brian Fitzgerald (Cameron Diaz e Jason Patric) descobre que sua filha mais nova Kate, de apenas 3 anos, está com leucemia. A conselho dos médicos, eles resolvem ter então mais um bebê.

Mas desta vez, esta terceira criança é planejada para ter geneticamente uma grande compatibilidade com a irmã doente e assim, servir como doadora de medula óssea, sangue, células tronco e o que mais for necessário para que Kate possa recuperar-se da doença.

Mas ao chegar aos 11 anos de idade, Anna (Abigail Breslin) já está cansada da rotina de procedimentos médicos a que tem que se submeter nas inúmeras tentativas para salvar a vida da irmã e por isso, procura por um advogado famoso da TV (Alec Baldwin) para ajudá-la a ganhar o direito de deixar de colaborar.

A decisão de Anna choca sobretudo sua mãe, que advogada, abandonou a carreira para cuidar da filha doente e a retoma somente para combater a própria filha nos tribunais. O conflito traz a tona acusações de todos os tipos e quase destrói completamente a família.

Por sua vez, Kate, interpretada pela ótima Sofia Vassilieva, da série Médium, vai chegando à adolescência entre períodos de remissão e recaídas, começa a descobrir o amor ao lado de Taylor (Thomas Dekker), um outro adolescente também lutando contra a leucemia.

Dirigido por Nick Cassavetes, o filme baseado em livro homônimo de Jodi Picoult vai além dos aspectos de drama e sofrimento humano, procura também um espaço para iniciar o debate dos aspectos éticos que envolvem os novos recursos colocados ao alcance da ciência na tentativa de vencer a morte e prorrogar a vida a qualquer custo.

Premonição 4 lidera as bilheterias nos EUA

2009-09-06T20:13:00.000-07:00

O quarto filme da franquia de terror Premonição, anda "arrebentando" nas bilheterias americanas, duas semanas após sua estreia, o novo filme, em 3D, já rendeu mais de 47 milhões de dólares durante os últimos 10 dias em que esteve em cartaz.
Um detalhe interessante é que o filme deve lucrar mais ainda neste final de semana, já que a próxima segunda-feira é feriado (Dia do Trabalho).

O filme segue a mesma fórmula dos anteriores da franquia, com mortes terríveis encenadas através da utilização de efeitos especiais de ponta. Desta vez o palco da tragédia é um autódromo, onde um acidente gigantesco mata centenas de pessoas.

O filme é dirigido por David R. Ellis e tem em seu elenco Bobby Campo, Shantel VanSanten, Lori Milligan, Nick Zano, Haley Webb, Mykelti Williamson e Krista Allen, entre outros.

"Premonição 4" chega aos cinemas brasileiros no dia 27 de Novembro.

Jennifer Aniston estrela drama romântico

2009-08-31T11:06:00.000-07:00

Parece que Jennifer Aniston não quer deixar que os fãs de Friends sintam saudades dela. Depois do sucesso de "Marley e Eu", a atriz será presença constante nas telas de cinema. Ela está envolvida em pelo menos sete novos projetos, três novas produções já em fase de filmagens e deve voltar a entrar em cartaz ainda em Setembro nos cinemas brasileiros com a comédia "Manegement" de 2008.

Depois, em março de 2010, ela retorna ao lado do ator Aaron Eckhart no romântico "Love Happens"; que conta a história de um escritor de livros de auto-ajuda viúvo, que dá palestras sobre aceitação e superação das perdas, mas que na verdade ainda não conseguiu superar a morte da esposa.

Amantes (Two Lovers - 2008)

2009-08-28T12:36:00.000-07:00

A primeira impressão que se tem de Leonard (Joaquin Phoenix) é a de que é um homem estranho, sem ambição, ainda vivendo com os pais e trabalhando na lavanderia da família e logo no início do filme, presenciamos sua patética tentativa de suicídio.

Até os dias cinzentos de Nova York contribuem para reforçar a sensação de que o personagem está tão no fundo do poço, que nem a morte o quer; mas as coisas mudam completamente quando Leonard descobre uma nova vizinha em seu prédio, Michelle (Gwyneth Paltrow) parece ser o estímulo que ele esperava para sair de sua longa crise de depressão.

Como se não bastasse, ele ainda conhece Sandra (Vinessa Shaw), filha de um casal de amigos de sua família, a garota tem o total apoio da mãe de Leonard (Isabella Rossellini) para investir em um possível romance.

Mas para Leonard as coisas nunca são tão fáceis assim, e ele consegue se apaixonar por Sandra, mas também nutre um amor impossível por Michelle, que para complicar ainda mais a situação o arrasta para seu redemoinho pessoal que envolve problemas com drogas, álcool e um caso com um homem casado e rico.

Dirigido e roterizado por James Gray, "Amantes" é baseado livremente no conto "Noites Brancas" de Dostoiévski, em que um personagem sonhador torna-se obcecado por uma mulher que nutre por ele uma amizade platônica.

As ótimas ambientação e fotografia criam o belo pano de fundo que emoldura o show de interpretação de Joaquin Phoenix; velho conhecido do diretor com quem já havia feito Caminho Sem Volta (2000) e Os Donos da Noite (2007).

Além disso, os precisos retratos de personagens de Nova York remetem imediatamente à melhor fase de Woody Allen e seu enorme talento para encontrar o elemento humano por trás da paisagem de concreto.

Segundo Gray, Leonard foi escrito especialmente para Phoenix, que oferece, naquele que considera seu último filme, a sua melhor performance como um homem dividido e torturado.

"Amantes" deixa bem claro que a decisão de Joaquin Phoenix de aposentar-se das telas para talvez perseguir uma carreira na música é mesmo um desperdício. Tomara que mude de ideia.

Jimi Hendrix nas telonas

2009-08-20T12:07:00.000-07:00

Woodstock fez 40 anos e nada mais icônico, dentro deste festival, do que a imagem do guitarrista Jimi Hendrix tocando em sua guitarra o "Star-Spangled Banner", o hino nacional americano, naquele momento em que uma enorme multidão se reunia para três dias de celebração da paz.

Uma imagem que pode se repetir nas telas de cinema, segundo a revista Variety, os estúdios Legendary preparam um filme sobre Hendrix e desta vez apostam que conseguirão o sinal verde necessário por parte de seus herdeiros para que a produção finalmente aconteça.

Não é a primeira vez que este projeto surge em uma produtora de cinema, Lenny Kravitz e Andre Benjamin (Outkast) já foram considerados para interpretar Hendrix, mas as dificuldades de negociar com Janie Hendrix, irmã do guitarrista, acabaram por inviabilizar os projetos.

Envolvidos nesta nova tentativa estão os produtores Bill Gerber e Thomas Tull. O roteiro está nas mãos de Max Borenstein.

Se Beber, não Case! (The Hangover 2009)

2009-08-18T12:14:00.000-07:00

É difícil explicar o sucesso de bilheteria de "Se Beber, não Case", que já faturou mais de 400 milhões de dólares ao redor do mundo desde sua estreia, em junho.
Mas, talvez, o segredo seja o mesmo que explica o crescimento de um estilo cinematográfico nos últimos tempos, o das comédias politicamente incorretas.

Um grupo de quatro amigos decide passar uma noite de "vale-tudo" em Las Vegas, comemorando a despedida de solteiro de Doug (Justin Bartha), na véspera do casamento. Mas a bebedeira vai longe demais e a cena que Alan (Zach Galifianakis), Phil (Bradley Cooper) e Stu (Ed Helms) observam, quando abrem os olhos na manhã seguinte chega a ser surreal, mas nenhum deles consegue lembrar-se de nada do que aconteceu naquela noite. E pior do que isso, Doug desapareceu.

Cabe agora aos três amigos tentarem descobrir o que aconteceu, para que o noivo possa voltar a tempo para casar-se. Cheio de reviravoltas e situações completamente malucas como encontrar um bebê dentro do armário e um tigre no banheiro; "Se Beber, não Case" é o tipo do filme que será um tanto mais divertido, quanto menos o levarmos a sério.

O diretor Todd Phillips que tem "Starsky & Hutch" (2004) e "Eurotrip" (2000) no currículo escolheu deixar as convenções de lado e fazer um filme no melhor estilo dos Farrelly Brothers, com direito até a uma participação especial do Mike Tyson, interpretando ele mesmo.

E pensar que na década de 80, um filme chamado "Despedida de Solteiro" (84), estrelado por Tom Hanks chocava as pessoas por mostrar um burrinho morrendo de overdose de drogas, após a tal festa sair completamente do controle... é, ainda não tinhamos visto nada.

"Se Beber, não Case!" chega aos cinemas brasileiros no dia 21/08.

Os Normais 2

2009-08-15T13:04:00.000-07:00

Eles voltaram! Depois de um longo intervalo de 6 anos desde a estreia do primeiro episódio da franquia "Os Normais"(2003), Rui (Luís Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres) resolveram retornar aos cinemas com uma nova confusão: "Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas" tem estreia marcada para o dia 28/08 em todo Brasil.

Em crise, após 13 anos de noivado, o casal resolve apimentar a relação tentando colocar em prática uma antiga fantasia dos dois: um ménage à trois. É claro que em se tratando desse dois malucos tudo termina em muita confusão e as gargalhadas são certas!

Dirigido por José Alvarenga Jr, o filme tem no elenco Danielle Winits, Drica Moraes, Cláudia Raia, Daniele Suzuki, Mayana Neiva, Alinne Moraes e Daniel Dantas.

Imperdível!

Marido por Acaso (The Accidental Husband, 2008)

2009-08-07T13:04:00.000-07:00

Emma Lloyd (Uma Thurman) trabalha em uma rádio oferecendo conselhos sentimentais que via de regra, são muito mais chamadas para uma vida amorosa desprovida de qualquer ilusão, ou romantismo.

Desta forma, acaba aconselhando Sofia (Justina Machado) a desistir de seu casamento marcado com o bombeiro Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan).

Patrick não aceita pacificamente a decisão de sua noiva e resolve que a tal da conselheira sentimental deve pagar por seus erros e com a ajuda de Ajay (Jeffrey Tedmori), um jovem nerd indiano, registra legalmente uma certidão de casamento com Emma, via internet.

O problema é que ela está com o casamento marcado com seu editor Richard Bratton (Colin Firth), um homem charmoso, mas extremamente tradicional.

Agradável e divertido, o filme ganha em interesse em pequenos detalhes, como a participação especial da estrela Isabella Rossellini e do ótimo comediante de origem indiana Ajay Naidu, que rouba todas as cenas em que aparece.

Dirigido pelo também ator Griffin Dunne, "Marido por Acaso" é uma simpática comédia romântica, previsível como a grande maioria do gênero, mas mesmo assim, um boa opção de entretenimento.

Efeito Borboleta: Revelação (The Butterfly Effect 3: Revelation - 2008)

2009-07-31T12:44:00.000-07:00

A franquia de ficção científica chega aos seu terceiro filme. A ideia é novamente a de mostrar alguém que consegue viajar no tempo e desta forma interferir no passado para obter resultados diferentes no presente.

Sam Reed (Chris Carmack) descobre que tem essa capacidade e a usa para ajudar o FBI a decifrar crimes complicados, identificando assassinos.

Suas ações são muito bem planejadas e controladas, para que não interfira nas cenas que presencia, mas ele encontra uma oportunidade de salvar sua namorada assassinada há cinco anos, depois de descobrir novas provas que podem inocentar o homem que foi condenado pelo crime.

Claro que sua ação acaba se revelando desastrosa e não só não consegue salvar a namorada como sua interferência acaba criando uma realidade alternativa ainda mais perigosa e complicada já que ela resulta no aparecimento de um terrível serial killer.

A boa ideia que iniciou a franquia, de alguém com a capacidade de modificar o passado é bem aproveitada por aqui, criando um suspense razoável, onde a exemplo do primeiro filme, estrelado por Ashton Kutcher, cada nova interferência acaba criando novos problemas.

Além do mais, para o público feminino, a presença na tela do galã Carmack pode servir como um estímulo extra.

As inúmeras viradas na trama, bem como o final eletrizante fazem do filme uma boa alternativa para este final de semana chuvoso que se anuncia.

A Mulher Invisível (2009)

2009-07-14T13:31:00.000-07:00

O cinema brasileiro descobriu que pode ser leve e divertido, no mesmo pique das comédias românticas americanas e sem qualquer pretensão à obra-prima, este "A Mulher Invisível" está na medida certa para agradar o gosto de todos os públicos.

Pedro (Selton Mello) é antes de tudo um homem romântico, apaixonado pela mulher (Maria Luiza Mendonça), ele parece muito feliz, até descobrir a verdade: ela está grávida gêmeos e o pai não é ele.

Desiludido, ele abandona o emprego e cai no fundo do poço, até que Amanda (Luana Piovani), uma nova vizinha, bate em sua porta pedindo uma xícara de açúcar.

A sua vida então muda, Pedro recupera a auto-estima e estaria vivendo um final feliz se não fosse um pequeno detalhe: a tal vizinha só existe em sua imaginação.

Claro que tudo se complica muito antes de se resolver de verdade e aí alguns personagens reais, como seu amigo Carlos (Wladmir Brichta) e sua vizinha Vitória(Maria Manoella), eternamente apaixonada por Pedro, contribuem para aumentar a confusão.

Também não tem como deixar de notar a sempre ótima Fernanda Torres impagável como Lúcia, a irmã e uma espécie de "consciência" de Vitória, dando palpite o tempo inteiro na vida amorosa da irmã.

A opção do diretor Claudio Torres foi a de fazer um filme divertido, acessível a todos; e talvez seja esse seja seu maior trunfo, isso significa bilheterias bem acima da média para o padrão dos filmes nacionais e uma performance aqui no Brasil, de maior sucesso do que de muitos blockbusters internacionais.

Duplicidade (Duplicity - 2009)

2009-07-14T13:22:00.000-07:00

As tramas da Guerra Fria que moviam o clássico gênero filme de espionagem mudaram consideravelmente nesse nosso mundo globalizado e se transferiram em parte para o ambiente corporativo e os grandes conflitos que elas retratavam passaram a existir apenas no âmbito da competição pelo sucesso comercial.

Claire (Julia Roberts) trabalha para a CIA e Ray (Clive Owen) para o MI6, sua versão britânica, os dois se conhecem em uma missão, se aproximam, mas no mundo da espionagem, não dá para confiar em ninguém e Claire consegue levar um dos arquivos secretos de Ray, que fica em maus lençóis após isso.

Cinco anos depois, os dois abandonaram as agências oficiais e caíram no mundo corporativo, Ray cuida da segurança anti-espionagem da empresa Equikrsom, um trabalho que se mostrará um pouco complicado, já que os competidores diretos desta empresa, a Burkett & Randle contrataram Claire como consultora.

O interessante de Duplicidade é que nunca se tem certeza se os dois estão juntos ou não nas tramas que aparentemente combinam; as viradas na trama, os flashbacks e outros detalhes tornam o filme um pouco complicado à primeira vista.

Como os personagens centrais, também os espectadores podem sentir-se perdidos, mas no "conjunto da obra", o fino humor, as surpresas e especialmente a presença dos atores Tom Wilkinson e Paul Giamatti, nos papéis de presidentes das empresas rivais, fazem de Duplicidade uma boa diversão.

Mais um ponto para a carreira de seu diretor/roteirista Tony Gilroy, responsável pelos também excelentes Conduta de Risco (2007) (diretor/roteirista) e Intrigas de Estado (2009) (roteirista).

Freud Além da Alma (Freud: The Secret Passion - 62)

2009-07-06T12:26:00.000-07:00

Encontrei uma verdadeira pérola do cinema por acaso e pesquisando um pouco mais tarde, descobri que ela se encontra refém há muito tempo dos chamados canais pagos e indisponível tanto em sua versão VHS quanto em DVD, uma pena, já que "Freud, Além da Alma" (1962) é um daqueles filmes obrigatórios para quem tem um mínimo interesse em psicanálise.

Filmado em preto e branco, "Freud, Além da Alma" foge bastante dos padrões das cinebiografias por não fixar-se na história do personagem, mas por acompanhar o início de sua carreira e a base da formulação de suas teorias, que acabaria gerando anos mais tarde, a própria psicanálise.

Sigmund Freud era antes de tudo médico e após passar alguns anos clinicando, começa a ter um maior interesse no estudo da histeria, uma manifestação que na época não era levada muito a sério por seus colegas, que encaravam a doença quase como uma fraude, uma tentativa desesperada de obter atenção ou livrar-se das obrigações.

Mas seus estudos, inclusive como aluno do Dr Charcot, em Paris, o levam a novas, e surpreendentes conclusões, que na época serviram para que toda a comunidade médica conservadora de Viena, que era muito avessa a considerar a hipnose como uma ferramenta válida, torcesse o nariz.

Neste filme de John Huston, a própria fotografia em preto-e-branco ajuda a ressaltar o clima onírico, referindo a acontecimentos que muitas vezes não se tem certeza se são reais ou frutos da mente do médico ou de seus pacientes. Algumas das cenas, as que recriam sonhos relatados por pacientes, chamam atenção esteticamente, reforçando o fato de tratar-se de uma produção caprichada.

Aliás, capricho não só visual, como de conteúdo, já que o roteirista não creditado de "Freud Além da Alma" foi o filósofo francês Jean-Paul Sartre, uma das grandes mentes do século XX.

No elenco estão Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks e David McCallum.

Intrigas de Estado (State of Play - 2009)

2009-06-23T13:26:00.000-07:00

Um bom thriller que tem como cenário os bastidores do jornalismo político em Washington tem como atração "extra" um olhar mais crítico sobre o mundo da comunicação dos dias de hoje e ainda consegue o feito de homenagear o melhor filme já feito sobre o mundo jornalístico, o clássico "Todos os Homens do Presidente" (76) de Alan J. Pakula.

O deputado americano Stephen Collins (Ben Affleck) é considerado uma força em ascenção em seu partido político e no momento trabalha duro em um comitê de investigação (a versão americana das nossas CPIs) de um possível grande escândalo envolvendo uma grande empresa que fornece material e estrutura para as tropas americanas nas inúmeras frentes de batalha em que o país está envolvido.

Mas, de repente, a morte de uma de suas colaboradoras, e amante, cria um escândalo pessoal ainda maior, que acaba comprometendo a investigação e pode acabar com sua carreira política.

Do outro lado, o repórter do jornal Washington Globe, Cal McCaffrey (Russell Crowe), um velho amigo e ex-assessor de Collins, também começa a investigar o caso e precisa aceitar a ajuda de uma blogueira Della (Rachel McAdams), imposição de sua editora Cameron (Helen Mirren), uma veterana da comunicação que só se interessa pela vendagem dos jornais.

E é aí que a história começa a ficar familiar trazendo todas as questões em pauta nas redações pelo mundo afora, o desespero dos editores com a queda nas vendagens, seu despreparo para lidar com as novas mídias e métodos, o poder e a velocidade dos blogs, enfim, os assuntos que andam na cabeça das pessoas que já vivem essa nova realidade na área de comunicação.

E outras que sempre fizeram parte desse mundo como o sigilo da fonte, a ética, o envolvimento pessoal de jornalistas no mundo da política, a dificuldade para lidar com a polícia, a pressão do poder econômico e a tão sonhada, mas impossível na prática, isenção jornalística.

Dirigido por Kevin MacDonald e baseado em uma minissérie homônima exibida pela BBC, "Intrigas de Estado" além da carga extra de interesse para o mundo da comunicação, tem ingredientes para divertir e interessar a quem consome notícia e até àqueles que não estão nem aí para o que acontece no mundo.

Atenção especial para a sequência final, já nos créditos, o público pode acompanhar todo o processo de fabricação do jornal, do envio da notícia na redação até a chegada do produto pronto em seus pontos de venda.

Anjos da Noite - A Rebelião (Underworld: Rise of the Lycans - 2009)

2009-06-05T12:22:00.000-07:00

Mais um capítulo da franquia gótica que começou em 2003, mas com um detalhe bem importante para a compreensão de toda a saga: o filme mostra o início da guerra entre Lycans e Vampiros.

E para quem assistiu ao primeiro filme, algumas cenas deste terceiro episódio já são familiares, já que apareceram como flashbacks do personagem Michael Corvin (Scott Speedman).

Alguns séculos atrás, o líder dos vampiros Viktor (Bill Nighy) assiste ao nascimento de Lucian (Michael Sheen), um lobisomem que é criado como um servo do clã dos vampiros, e como todo herói romântico, é tão leal aos seus patrões, que não se importa em perseguir os de sua própria espécie para protegê-los.

Mas Lucian se apaixona por Sonja (Rhona Mitra, a filha de Viktor, e quando o romance é descoberto, acaba nas masmorras que ele mesmo encheu com lobisomens que não aceitavam ser escravizados pelos vampiros.

Viktor condena a própria filha à morte, desencadeando a ira de Lucian que decide liderar a rebelião dos lobisomens contra os vampiros.

Dirigido por Patrick Tatopoulos, o responsável pelos efeitos especiais dos dois primeiros filmes de Len Wiseman, "Anjos da Noite: A Rebelião" tem bons efeitos especiais e uma direção de arte que garante a sua inserção dentro do visual caprichado da franquia e se não traz grandes novidades, também não compromete a continuidade da saga.

Apresentando-se como boa diversão, o filme também tem seus trunfos na interpretação exagerada e canastrona de Bill Nighy, que dá ao seu Viktor um tom de vilão de quadrinhos e na caracterização que tornam o baixinho, quase careca, Michael Sheen em um musculoso herói romântico, com longas madeixas.

Jack Nicholson escalado para comédia romântica

2009-06-03T12:11:00.000-07:00

Um novo projeto, anunciado na Revista Variety, chama atenção por unir novamente uma parceria de muito sucesso: a do astro Jack Nicholson com o diretor/roteirista James L Brooks. Para quem ainda não conseguiu juntar os nomes aos filmes, "Laços de Ternura " (83) e "Melhor Impossível (97), dois dos 3 Oscars de Nicholson saíram desta colaboração.

Além de Nicholson, Paul Rudd, Reese Witherspoon e Owen Wilson também fazem parte do elenco e o roteiro, de Brooks, conta a história de um triângulo amoroso onde Paul Rudd é um executivo que disputa a atenção de Reese Witherspoon com Owen Wilson, que interpreta um jogador de baseball.

Jack Nicholson é o aristocrático pai de Paul Rudd, assumindo o papel que foi recusado por Bill Murray, o primeiro ator considerado por Brooks para o projeto.

O projeto já está em fase de pré-produção, com estreia nos cinemas prevista para dezembro de 2009.

Killshot - Tiro Certo (Killshot - 2009)

2009-05-31T12:16:00.003-07:00

Mickey Rourke retomou sua carreira de ator a todo o vapor e mesmo que seu principal instrumento de trabalho, o rosto, esteja completamente desfigurado pelas pancadas do boxe e incontáveis cirurgias plásticas, ele fez um trabalho impecável em "O Lutador" e aparece novamente muito bem como o assassino da máfia Armand Degas.

Nascido em uma comunidade indígena, o personagem é um frio matador, que no entanto carrega dentro de si a culpa por ter sido o responsável pela morte de seu irmão mais jovem durante uma de suas operações criminosas.

Extremamente perfeccionista, Degas nunca deixa pistas, embora seja procurado pelo FBI, ele intenciona voltar para a reserva indígena onde nasceu para desfrutar uma sonhada aposentadoria; mas o destino coloca Richie Nix (Joseph Gordon-Levitt) em seu caminho, um psicopata sem controle, tentando a "carreira" de ladrão de bancos; uma considerável dor de cabeça para Degas, que inesperadamente decide ajudá-lo, simplesmente porque o rapaz o lembra de seu irmão morto.

Mas as coisas dão errado e um casal recém divorciado, Carmen (Diane Lane) e Wayne Colson (Thomas Jane), que vive próximo da reserva indígena, atrapalha os planos dos dois bandidos e pode servir de testemunha chave para que o FBI finalmente possa pegar Degas.

Mesmo contra vontade, o casal é enviado para outro estado pelo serviço de proteção a testemunha, mas os dois bandidos decidem caçá-los.

Com a tensão sempre crescendo, Tiro Certo é um suspense baseado em um livro de Leonard Elmore, com boas interpretações e a direção de John Madden.
Uma curiosidade que pode até aumentar o interesse pelo filme é que em 2002 aconteceu uma primeira tentativa de adaptação, que teria Tony Scott na direção, Robert De Niro, no papel de Armand Degas e Quentin Tarantino como Richie Nix...

Território Restrito (Crossing Over - 2009)

2009-05-27T12:11:00.000-07:00

O público americano não gosta muito de se reconhecer nas telas, especialmente quando o retrato pintado no espelho não é exatamente aquele de cidadão moderno, que vive e deixa viver, independente de raça, cor, credo e origem.

Por isso, o excelente filme do cineasta sul africano Wayne Kramer, falando de forma sincera e clara sobre os problemas dos imigrantes ilegais nos EUA conseguiu desagradar a maioria absoluta dos críticos de cinema americanos.

Mas passado o choque inicial da constatação da proposital ausência da babaquice do politicamente correto nesta obra, resta um bom filme que narra diversas histórias de pessoas que para tentar a vida na chamada "Terra da Liberdade" descobrem que o tal do "Sonho Americano" tem cara de pesadelo.

O ponto em comum, que amarra todas as histórias é Max Brogan (Harrison Ford), um agente veterano da Imigração que para surpresa de todos e o embaraço dos burocratas robôs com que trabalha, se importa com os seres humanos que "flagra" desrespeitando as leis ao tentar sobreviver nos EUA sem a documentação legal necessária.

Entre estas pessoas, a imigrante latina interpretada por Alice Braga chega a implorar para o agente, enquanto é presa, sob o riso (sim, o riso!) de seus colegas para que alguém vá ao encontro de seu filho pequeno, que poderia ficar perdido para sempre se ninguém o ajudasse.

Em outra situação, uma garota muçulmana de 15 anos é apontada por seus colegas de classe ao FBI como suspeita de terrorismo apenas por não concordarem com o teor de seu trabalho de escola. Filha de imigrantes ilegais, embora esteja no país desde os 3 anos de idade e sem sequer falar a língua do país de seus pais, ela também é candidata a deportação.

Outra imigrante ilegal, uma modelo australiana interpretada por Alice Eve, descobre a duras penas que o sistema também tem suas falhas na pele do burocrata Cole Frankel (Ray Liotta) que exige da garota favores sexuais em troca de um acerto para sua documentação.

E por aí vai, com situações terríveis e diferenças culturais expostas de forma crua, a produção espera contar com a capacidade de indignação das plateias pelo mundo afora, já que nos EUA, a exemplo do ótimo "O Visitante", o filme ganhou fama de "filme de liberais"...

Bom, se é necessário ser liberal para enxergar seres humanos como dignos de tratamento humano, existe então alguma coisa de muito errada na mentalidade média da tal da "Terra da Liberdade". Ou não?

Anjos e Demônios (Angels and Demons - 2009)

2009-05-21T14:20:00.000-07:00

Tarefa difícil essa de adaptar best-sellers populares para as telas de cinema, especialmente quando falamos daqueles livros que parecem roteiros prontos, que o diga o diretor Ron Howard, após seu fracasso absoluto com "O Código da Vinci", uma obra que conseguiu desagradar do mais fanático pelo trabalho de Brown aos que sequer conhecem a existência do livro, fazendo um filme que ao mesmo tempo é insípido para quem leu Brown e que não consegue conquistar a empatia de quem não leu.

Mas desta vez, Howard achou que poderia melhorar e com praticamente a mesma equipe técnica, exceto pela adição do roteirista David Koepp, transplantou a trama ainda mais elaborada de "Anjos e Demônios" para as telonas.

Analisando os resultados de "Código da Vinci" como um recado claro de que o público desejava mais aventura e menos diálogo, o diretor fechou com a ação vertiginosa, dando ao filme um ritmo muito veloz, onde quase não sobra espaço para aquilo que talvez seja o maior diferencial dos livros de Dan Brown, aquela mistura interessante entre dados históricos e pura ficção que serve para aguçar a curiosidade e ajuda a fomentar a discussão que quase sempre coloca em lados opostos religião e história, filosofia e ciência, verdade e fé.

Embora tenha sido escrito antes do "Código da Vinci", na trama, a história de "Anjos e Demônios" acontece após os fatos do primeiro filme; o simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) é convocado com urgência por oficiais do Vaticano para ajudar a desvendar o sequestro de 4 cardeais, considerados os mais fortes candidatos a sucessores do Papa que acabou de morrer.

Além disso, ao chegar em Roma, descobre-se que uma porção de antimatéria, uma substância potencialmente perigosa, com capacidade para destruir todo o Vaticano, pode também estar nas mãos dos sequestradores que a roubaram diretamente do laboratório suiço onde se localiza o Grande Colisor de Hádrons.

Como os bandidos se identificam como pertencentes à sociedade secreta os Illuminatti, inimigos históricos da Igreja, Langdon é a pessoa mais apropriada para tentar salvar os cardeais.
Mas antes ele precisa conquistar a confiança do Camerlengo, interpretado por Ewan McGregor, ele é uma espécie de secretário do Papa, que se torna o responsável pela administração do Vaticano, durante o processo de escolha do novo pontífice.

Além disso, Langdon conta com a companhia da cientista Vittoria Vetra (Ayelet Zurer) na busca de pistas que os levarão, junto com a polícia, através de Roma e do Vaticano, ambas reconstituídas em um trabalho deslumbrante de direção de arte, nos estúdios de Hollywood, já que a produção não obteve autorização para filmar nas locações originais.

Mas o clima de caça ao tesouro em alta velocidade acaba tirando um pouco a graça e o que poderia ser um pouco mais aprofundado na trama, acaba passando muito rapidamente, uma pena, já que a velha questão religião x ciência necessita mais do que nunca de uma discussão, especialmente uma que impeça para sempre que os religiosos tenham novamente em mãos o poder de impedir o progresso da humanidade.

"Tinha que ser você" (Last Chance Harvey-2009)

2009-05-18T12:16:00.000-07:00

Existem filmes que são bons pela histórias que contam, outros valem exclusivamente pelo visual, ou por mostrarem situações que refletem o lado humano de personagens que poderiam até estar do lado de cá das telas.
"Tinha que ser você" (Last Chance Harvey-2009) tem um pouco de tudo isso e mais, a química fantástica entre dois atores veteranos, consagrados e geniais.

Harvey Shine (Dustin Hoffman) é um músico frustrado, compõe jingles para sobreviver, mas sonhava mesmo ser um pianista de jazz e está vivendo um momento um tanto delicado em sua profissão, recebe um ultimatum de seu patrão, exatamente no momento em que está a caminho de Londres, onde acontece o casamento de sua filha Susan (Liane Balaban).

Divorciado há muito tempo, ele chega em Londres para encontrar um cenário muito diferente do sonhado para esse momento, sente-se isolado e desprezado pela própria filha que lhe comunica sua opção pelo padrasto Brian (James Brolin), para levá-la até ao altar.

Arrasado, Harvey prefere voltar para casa logo após a cerimônia, mas perde o voo e lá mesmo é comunicado que não tem mais emprego. Afogando as mágoas no bar do aeroporto, Harvey conhece Kate (Emma Thompson), uma solteirona de 40 e tantos anos, que trabalha no Serviço Nacional de Estatísticas e que por coincidência já o havia tentado entrevistar assim que saiu do avião.

Kate também tem seus problemas, sua mãe, recém recuperada de um câncer, liga para ela no celular a cada cinco minutos, o que atrapalha qualquer forma de relacionamento que ela possa vir a ter.

Por falar em celulares, eles aparecem aqui como um detalhe importante da narrativa, servindo para reafirmar o isolamento tanto de Harvey como de Kate, que sempre precisam largar tudo que estão fazendo para atender as tais chamadas pra lá de inconvenientes.

Mas como já disse, o ponto alto de "A Um Passo do Amor" é a integração entre os atores e Emma Thompsom e Dustin Hoffman dão uma aula de interpretação e timming de comédia. Embora as personagens tenham sua dose de dramáticos e existam alguns momentos mais lacrimosos, a interação entre os dois atores faz toda a graça do filme.

A neurótica mãe de Kate também, a ótima atriz britânica Eileen Atkins, é responsável por muitas risadas.

Com roteiro e direção do diretor britânico Joel Hopkins, "Tinha que ser você" é diversão de alto nível para quem é amante do gênero comédia romântica, mas chega a ficar constrangido com a infantilidade das que o cinema tem produzido ultimamente e também para quem aprecia encontrar no cinema personagens e situações humanamente belas. Ah! E o visual de Londres também não é nada mal....

"Tinha que ser você" está com estreia nos cinemas brasileiros prometida para o dia 19/06.

Campanha pela renovação total do Congresso

2009-05-14T11:33:00.001-07:00

Depois de ver deputados que "se lixam" para a opinião pública, que dirigem alcoolizados, que constroem castelos, que pagam os empregados de casa e fazem outras tantas coisas que nada acrescentam ao país usando o nosso dinheiro, resolvi aderir à "Campanha Pela Renovação Total do Congresso".

Sim! Os brasileiros cansaram! Votamos errado a vida inteira, mas agora
aprendemos a lição e nunca mais daremos nosso voto para qualquer político que já tenha sido eleito anteriormente.

Esta é a primeira providência a ser tomada em um país que precisa de providências reais, continuamos pagando impostos de primeiro mundo e só recebemos em troca serviços que não seriam aceitos nem no tal do terceiro mundo.

Somos os piores em saúde, educação, previdência, transporte, moradia, segurança e em todas as áreas que dependem direta ou indiretamente do trabalho dos senhores deputados e senadores.

Eles, por sua vez, acham que estão ali apenas para "aproveitar" as vantagens de ter em mãos as chaves dos cofres públicos.

Pois é, o dinheiro que eles gastam é nosso... já passou da hora dele retornar para nossas mãos na forma de benefícios para uma população que no momento se encontra abandonada à própria sorte.

Vamos mostrar para eles que somos nós que "nos lixamos" para o futuro deles... Porque eleitos, eles não serão nunca mais!

Richard Jenkins e Julia Roberts no elenco de "Comer, Rezar, Amar"

2009-04-15T14:36:00.000-07:00

A indicação ao Oscar de melhor ator de Richard Jenkins, por seu trabalho surpreendente em "O Visitante" já está rendendo bons frutos.

Ele já está escalado para uma grande produção, onde dividirá a tela com ninguém menos do que Julia Roberts.

Trata-se da adptação para o cinema do best-seller de Elizabeth Gilbert "Comer, Rezar, Amar", que a Columbia Pictures começa a filmar ainda em julho deste ano com locações previstas em Nova York, Roma, Índia e Bali.

O roteiro conta a história de uma mulher casada e aparentemente feliz que apesar de tudo que repentinamente decide mudar de vida e após o divórcio, parte para uma viagem de auto-descoberta ao redor do mundo.

O diretor será Ryan Murphy e o filme chega aos cinemas em 2011.

Sem Vestígios (Untraceable - 2008)

2009-04-11T13:04:00.000-07:00

Com a internet ocupando um espaço cada vez maior na vida das pessoas neste final de década, é natural que o cinema a escolha como cenário para uma trama de um de seus gêneros mais populares, o suspense.

"Sem Vestígios" mostra o trabalho de uma agente especial do FBI, Jennifer Marsh (Diane Lane) especializada em cyber crimes, que se depara com uma denúncia sobre um site chamado "Kill With Me" (Mate Comigo) em que um gatinho é torturado até a morte na frente de câmeras.

Ela tenta tratar o assunto com seriedade, mas a dificuldade de encontrar o culpado, bem protegido por inúmeros truques e também a pouca importância que seus chefes dão ao crime inicialmente, a deixam sem armas para tentar resolver o caso.

Mas o psicopata não pára por aí, e logo, um ser humano é deixado para morrer na frente das câmeras e uma providência se torna necessária...

Discutindo com uma visão extremamente crítica os usos atuais da rede para propagação de conteúdo sensacionalista e violento, o filme além de ser um ótimo suspense, não tem soluções fáceis, joga para o público o início de uma discussão bem interessante.

Afinal, que tipo de conteúdo é mais consumido na rede? E na mídia tradicional? Vejo muita gente reclamando da programação da TV, especialmente dos tais "reality shows", que ao mesmo tempo em que são execrados, por sua absoluta inutilidade, continuam com uma enorme audiência.

Enfim, será que as emissoras e a própria internet não estão nos "servindo" quase exclusivamente com lixo porque têm certeza que este lixo será consumido ávidamente por gente que simplesmente tem preguiça de mudar o canal, ou procurar por coisas melhores e mais aproveitáveis?

Dririgido por Gregory Hoblit, um veterano no gênero, "Sem Vestígios" é ótima diversão, mas não só isso.

Remake de A Hora do Pesadelo nos planos da New Line

2009-04-04T11:16:00.000-07:00

De acordo com a Revista Variety, a New Line será responsável pelo remake de mais um grande sucesso dos anos 80. "A Hora do Pesadelo"(84), o primeiro da franquia, ganha nova versão estrelada por Jackie Earle Haley.

A decisão de trazer o bom e velho Freddy Krueger de volta deve-se principalmente ao sucesso de outro remake, "Sexta-feira 13" já faturou mais de 88 milhões de dólares pelas bilheterias pelo mundo afora.

Além disso, em seus nove filmes, a franquia de "A Hora do Pesadelo" foi a segunda mais lucrativa da produtora, só perdendo para "O Senhor dos Anéis". O diretor do novo "A Hora do Pesadelo" será Samuel Bayer. O filme deve entrar em cartaz em 2010.

Na foto você confere a versão clássica do personagem eternizado por Robert Englund e seu novo intérprete. Será que vai dar certo? Tenho minhas dúvidas...

Novo drama de tribunal para Matthew McConaughey

2009-04-01T12:03:00.000-07:00

Segundo a revista Empire, Matthew McConaughey deixa um pouco de lado o papel de "bonitão da vez" para encarar novamente um bom drama de tribunal, a exemplo do ótimo "Tempo de Matar(96)".

O ator será Mickey Haller, em "The Lincoln Lawyer" um advogado que está no fundo do poço, perdeu seu escritório e atende seus cliente, motoristas bêbados e pequenos ladrões e vigaristas, em um carro.

Até que um playboy milionário de Beverly Hills resolve contratá-lo quando é preso por atacar uma mulher e Haller aceita o caso, imaginando uma vitória certa, mas as coisas começam a ficar estranhas quando um de seus amigos aparece assassinado.

O projeto já está em andamento e no momento, a produção está em busca de um diretor; no entanto ainda não há uma data para início das filmagens.

Mais personagens reais nas telas

2009-03-25T13:48:00.000-07:00

A realidade política tem despertado a atenção dos produtores de Hollywood e depois de W. e Frost/Nixon, vem aí um novo filme da HBO mostrando personagens reais, deste mundo turbulento.

Intitulado "The Special Relationship", o filme contará com Dennis Quaid, no papel de Bill Clinton e Julianne Moore como Hillary.

Mas quem acha que o filme será apenas sobre a vida pessoal do casal que chegou a enfrentar turbulências mil enquanto ocupava a Casa Branca está bem enganado: o relacionamento do título do filme é o de Clinton com o Primeiro Ministro Britânico Tony Blair, papel que estará mais uma vez nas mãos de Michael Sheen.

Para quem não se lembra, Michael já foi Blair em dois filmes: The Deal (2003), uma produção para TV, e A Rainha (2006); ambos dirigidos por Stephen Frears. A senhora Blair será novamente Helen McCrory, de "A Rainha".

O roteiro é do ótimo dramaturgo Peter Morgan (Frost/Nixon), que também está sendo considerado para a direção.

Anthony Hopkins será Hemingway no cinema

2009-03-25T12:48:00.000-07:00

O escritor Ernest Hemingway é um grande nome da literatura universal e Hollywood parece ter se lembrado disso agora. Existem dois projetos de dois estúdios diferentes com intenção de mostrar a vida do autor no cinema.

O mais definido, por enquanto, é capitaneado pelo ator Andy Garcia e colocará em foco o relacionamento do escritor com Gregorio Fuentes, o capitão de Pilar, seu amado barco de pesca.

Intitulado "Hemingway & Fuentes", o filme será dirigido e roteirizado por Garcia, terá Anthony Hopkins no papel do escritor e Anette Benning como Mary Welsh, a última esposa de Hemingway.

O projeto tem o apoio e o auxílio de Hillary Hemingway, sobrinha de Ernest, que está ajudando no script.

Para Andy Garcia não se trata de uma cinebiografia, mas de um filme histórico que se aprofundará na psique do autor, seu relacionamento com Fuentes e seu grande amor pela pesca.

E para quem conhece a obra de Hemingway, o filme terá um interesse especial, já que Fuentes é considerado o inspirador do personagem Santiago, na obra prima de Hemingway, "O Velho e o Mar" (52).

O Visitante (2007)

2009-03-19T12:10:00.000-07:00

Richard Jenkins é uma daquelas caras conhecidas de Hollywood, que aparece sempre aqui e ali, mas sempre em papéis secundários: o chefe, o pai, o avô; um bom ator, mas que até agora não tinha conseguido um grande personagem para ficar na memória por muito tempo.

Este "O Visitante" é a exceção que justifica a regra; desta vez ele enche a tela retratando Walter Vale, um professor universitário viúvo, sem nada de especial, atravessa seus dias preso a uma rotina que mais parece uma morte ainda em vida. Uma atuação tão surpreendente, que valeu sua primeira indicação ao Oscar.

Mas um convite para apresentar um trabalho conjunto sobre Globalização em um Congresso na New York University aparece de repente e muda tudo; embora o professor more dentro do campus da faculdade em que leciona, em Connecticut, ele tem um apartamento em Manhattan, onde ao chegar, descobre estar ocupado por um casal de imigrantes que foram vítimas de um golpista.

A situação de Tarek (Haaz Sleiman), um músico sírio e de sua namorada senegalesa Zainab (Danai Gurira) provoca a compaixão de Walter, que os convida para permanecer no apartamento, enquanto procuram por outras acomodações.

E é no convívio com estes dois imigrantes ilegais que Walter começa a perceber que ainda está vivo, redescobre seu amor pela música e começa a sentir-se mais pleno; mas Tarek acaba sendo preso pelo serviço de imigração e o professor passa a ajudá-lo.

É quando entra em cena a mãe de Tarek, Mouna Khalil (Hiam Abbass), também uma imigrante ilegal, descobre Walter tentando evitar a deportação de seu filho.

Dirigido por Tom McCarthy, "O Visitante" é um daqueles pequenos filmes que mostrando um drama humano e particular consegue abrir a discussão e inicia um questionamento saudável sobre a forma desumana com que se encara o problema da imigração nos países ricos.

Natalie Portman e Brad Pitt juntos em comédia romântica

2009-03-18T12:12:00.000-07:00

A Paramount adquiriu os direitos de filmagem de um livro bastante inusitado tanto em seu formato, quanto em seu quilométrico título: "Important Artifacts and Personal Property from the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion, and Jewelry"; que pode ser traduzido livremente como "Artefatos importantes e propriedades pessoais da coleção de Lenore Doolan e Harold Morris, incluindo livros, roupas e jóias".

Escrito pela ilustradora Leanne Shepton, o livro tem o formato de um catálogo de leilão e traz fotos e descrições de objetos adquiridos pelo casal fictício e a importância de cada um destes bens no desenvolvimento de um relacionamento amoroso de quatro anos de duração.

Criativo, não? Segundo a Variety, a atriz Natalie Portman gostou muito do livro e o "apresentou" a Brad Pitt, que enxergou na história uma boa idéia para uma comédia romântica.

A preocupação do casal agora é a de encontrar um diretor e um novo título para o filme, já que o nome do livro é um pouco longo demais. Por enquanto não há uma previsão de data de lançamento para o filme.

Modelos nada Corretos (2008)

2009-03-11T11:52:00.000-07:00

Dois funcionários de um fabricante de bebidas energéticas Danny (Paul Rudd) e Wheeler (Sean William Scott) fazem o marketing de seu produto fazendo palestras anti-drogas em escolas.

Mas em um dia especialmente complicado, os dois acabam envolvidos em um acidente que os leva ao tribunal e a advogada e ex-noiva de Danny, Beth (Elizabeth Banks) consegue reverter a pena de 30 dias na prisão, para 150 horas de serviços comunitários.

Mas as coisas complicam quando eles percebem que terão que prestar serviços em uma instituição que cuida de crianças problemáticas, passando o dia com elas, no papel de "irmãos mais velhos".

Para Dabby, a instituição aponta Augie (Christopher Mintz-Plasse) um adolescente nerd tão fanático por RPG que anda vestindo uma capa e carregando uma espada de brinquedo o tempo todo; enquanto para o mulherengo Wheeler caberá cuidar de Ronnie (Bobb'e J. Thompson), um garotinho de 10 anos, pequeno, boca suja e racista, com fama de fazer um inferno da vida de seus cuidadores.

O filme de David Wain não é nenhuma grande obra de arte, nem mesmo o tipo de comédia em que não se consegue parar de rir, mas mesmo assim ainda é uma boa diversão observar como os dois garotões, ainda necessitando de uma boa dose de crescimento e maturidade, conseguem levar sua tarefa.

Além disso, a batalha épica do final é uma das coisas mais divertidas que o cinema já fez nos últimos tempos... afinal, existe alguma coisa mais patética do que adultos brincando de batalha medieval?

"Modelos nada Corretos" entra em cartaz nos cinemas brasileiros no dia 13/03.

Alfred Hitchcock de volta às telas

2009-02-16T19:02:00.000-08:00

Um dos maiores diretores que o cinema já teve, Alfred Hitchcock será o personagem central de uma nova produção no mínimo instigante, para um sem número de fãs de seu trabalho.

O filme chama-se "Number 13", o mesmo nome de um filme do mestre do suspense de 1922, que seria o seu primeiro trabalho, mas que não chegou a ser terminado e sobre o qual não há muitos registros hoje em dia.

Na trama, o ator principal escalado para o filme é assassinado e o editor suspeita que o diretor teria cancelado a produção, numa tentativa de encobrir a verdade.

Real ou mito, "Number 13" será dirigido por Chase Palmer e terá Dan Fogler no papel de Hitchcock. Também já estão confirmados no elenco Ewan McGregor e Emily Mortimer.
As filmagens começam no final de 2009 e o filme deve chegar aos cinemas em 2011.

Verônica (2009)

2009-02-15T12:25:00.000-08:00

O cinema brasileiro não tem muita tradição dentro dos gêneros ação e suspense, não sei se por falta de interesse dos cineastas, mas pouquíssimos títulos brasileiros se arriscaram nesse filão cinematográfico, que no final das contas, sempre atraiu muito público.

Por isso, é uma ótima surpresa encontrar uma produção nacional bem realizada, nessa que nunca foi muito a "praia" de nosso cinema. Trata-se de "Verônica", dirigido por Maurício Farias (A Grande Família) e com Andrea Beltrão, Marco Ricca e o estreante Matheus Sá no elenco.

O roteiro conta a história de uma professora de uma escola de periferia, Verônica (Andrea Beltrão), cansada e desmotivada que, após a aula, se vê obrigada a levar um de seus alunos (Matheus de Sá) para casa, porque ninguém veio buscá-lo.

Quando chega à favela, onde o garoto mora, descobre que seus pais foram assassinados e que os traficantes responsáveis pelo crime, também querem matar o garoto.

Então, o instinto de sobrevivência fala mais alto e a professora começa a fugir com o garoto e tudo piora muito, quando ela descobre que tem em suas mãos provas de corrupção dentro da polícia.

Com apenas 90 minutos de duração, o filme tem em sua agilidade e velocidade seus maiores trunfos.

Andrea, que tem sua imagem mais associada à comédia, está perfeita na condução da personagem e mesmo que você não queira se envolver, não demora muito para começar a torcer por ela.

Boa opção!

Fãs de Friends preparem-se!

2009-02-07T09:42:00.000-08:00

Os fãs do sitcom Friends, um sucesso absoluto da TV por 10 temporadas, podem começar a se preparar: os rumores sobre a gravação de um episódio especial estão cada vez mais quentes.

Cinco anos após seu episódio final, o seriado voltou a ser assunto em entrevistas recentes de Lisa Kudrow e Courtney Cox e ambas sinalizaram que aceitariam voltar a seus divertidos personagens.

Mas ontem foi a vez de Jennifer Aniston. A atriz esteve nesta sexta feira no talk show de Ellen DeGeneres e foi surpreendida pela apresentadora que a convidou a uma visita ao set do "Central Perk", o café de onde os personagens de Friends não saíam. Lá, ela ganhou um bolo de aniversário, a atriz completa 40 anos na próxima segunda feira (11/02).

Falando sobre Friends, Jennifer disse que "faria sim um episódio, não seria ruim... mas não um filme. Acho que nossos especiais de Dia de Acão de Graças são muito engraçados".

Todo o elenco feminino de Friends já se manifestou, espera-se agora a palavra dos rapazes. Será que Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer concordam com a idéia? Tomara!

Gran Torino (2008)

2009-02-01T10:00:00.000-08:00

Walt Kovalski (Clint Eastwood) acabou de ficar viúvo e passa a viver sozinho em uma casa nos subúrbios, depois de uma vida dedicada a família e a uma fábrica de carros.

São poucas suas atuais alegrias, na verdade, ele é tão rabugento que dá a impressão de estar resmungando constantemente, xingando a tudo e a todos ao redor, incluindo seus filhos e netos. Nem o persistente padre Janovich (Christopher Carley), que prometeu à esposa de Kovalski ajudá-lo, consegue uma aproximação com Walt.

O tal velhinho, que de doce não tem nada, ainda demonstra ser racista, fazendo comentários cada vez mais horríveis, sempre que encontra os vizinhos, quase todos imigrantes coreanos de uma mesma família.

Tao (Bee Vang), um dos membros desta família ainda consegue piorar a situação. Adoslescente tímido e solitário, Tao passa a ser alvo das investidas de uma gangue e embora não tenha vontade de tomar parte, não vê saída, já que sabe que se não participar, será sua vítima constante.

Como uma iniciação, a gangue propõe que Tao roube o carro marca Gran Torino de Kovalski, mas ele é pego em flagrante, quase leva um tiro e acaba aumentando os sentimentos negativos de Walt pelos vizinhos.

Mas a irmã de Tao, Sue (Ahney Her), mais atirada, consegue começar a dialogar com Walt e a amizade entre os dois, consegue o milagre de diminuir um pouco seus preconceitos e surge até uma relação de afeição com a família que com o tempo, o adota.

Dirigido por Eastwood, Gran Torino tem por objetivo discutir a violência que todos nós carregamos e a sua expressão naquelas pessoas que buscam fazer justiça com as próprias mãos, movidas muitas vezes por causas nada justas como o preconceito.

Uma bela obra e talvez um mea culpa de alguém que em seu trabalho de ator, ao longo de mais de 50 anos, reprisou tantas vezes o papel de justiceiro solitário, que agora quer apenas se mostrar como humano.

Já não era sem tempo, pena que a Academia não enxergou "Gran Torino" com os mesmos olhos que a crítica especializada que não poupou elogios à beleza de sua humanidade.

Marley e Eu (2008)

2009-01-23T12:41:00.000-08:00

Não li o best-seller, então analiso aqui apenas o que o filme tem a contar sobre o livro, levando em conta duas áreas de meu conhecimento: cinema e cães.
Sobre cinema, posso dizer que "Marley & Eu" é um daqueles filmes simpáticos em que comédia e drama conseguem atingir diretamente o sentimento do público.

Um casal de jornalistas, John e Jennifer Grogan (Owen Wilson e Jennifer Aniston) planejam ter uma família e para isso mudam-se para a Flórida e resolvem afastar a idéia de terem filhos tão cedo adotando um cãozinho, um simpático filhote de labrador a quem dão o nome de Marley.

Mas o animal se revela um problema, avesso a qualquer treinamento, Marley põe a prova a paciência do casal, que mesmo assim, consegue conviver muito bem com suas constantes travessuras.

Os anos vão passando, os filhos nascem e John começa a usar Marley como personagem em sua coluna no jornal que mais tarde serviria de base para o livro.

Dirigido por David Frankel (O Diabo Veste Prada) "Marley & Eu" é envolvente e emociona, especialmente aqueles que como eu, já conviveram ou convivem com estes animais maravilhosos.

Um lembrete porém se faz necessário: Não esqueça de levar uma embalagem de lenços descartáveis ao cinema, mesmo quem nunca teve um cachorro na vida dificilmente conseguirá passar pelo final do filme sem derramar algumas (muitas) lágrimas.